sábado, 31 de marzo de 2012
MIRTHA LEGRAND "LA CHIQUI", POR FIN VUELVE A LA PANTALLA LA DUEÑA DE LA TELEVISIÓN. http://reynazul.listen2myradio.com/
REYNAZUL...TU RADIO AMIGA SEGUIDORA INCANSABLE DE LA SRA. MIRTHA LEGRAND.
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Roger Hodgson trae todas las delicias de Supertramp
Reconocido como uno de los músicos, cantantes y letristas más apreciados de nuestra época, compositor de éxitos como ‘Give a little bit’, ‘The logical song’, ‘Dreamer’, ‘Take the long way home’, ‘Breakfast in America’, ‘It’s raining again’, ‘School’ y ‘Fool’s overture’, sus canciones superaron el paso del tiempo.
Durante la época en que Roger lideró el grupo, Supertramp vendió más de 60 millones de discos y se convirtió en un fenómeno del rock a nivel mundial.
Roger nació en Portsmouth, Inglaterra, y pasó la mayor parte de su infancia en una residencia de estudiantes, donde la guitarra se convirtió en su mejor amiga. A la edad de 12 años empezó a escribir canciones; poco a poco fue aprendiendo a tocar el piano, el bajo, la batería e incluso el violonchelo.
Tiempo después de abandonar el instituto, Roger grabó su primer disco, un single llamado ‘Mr. Boyd’, con una banda de sesiones bautizada como Argosy de la que formaba parte el pianista Reg Dwight, quien más tarde se haría famoso bajo el seudónimo de Elton John. En aquella época Roger conoció a Rick Davies y entre ambos formaron el núcleo de Supertramp. En 1969 publicaron su primer disco, también llamado ‘Supertramp’. Roger tenía entonces 19 años.
Poco después de su segundo álbum, Roger y Rick comenzaron a componer por separado, aunque siguieron firmando las canciones de forma conjunta. En 1973 el grupo lanzó ‘Crime of the century’, cuya canción ‘Dreamer’, escrita por Roger, se convirtió en un éxito mundial e impulsó al disco hasta lo más alto de las listas.
A lo largo de los ocho años siguientes, Supertramp editó cuatro discos de estudio que les llevaron por distintas giras alrededor del mundo. El punto culminante de la carrera del grupo tuvo lugar con el éxito mundial del álbum ‘Breakfast in America’, que vendió 18 millones de copias. Las composiciones y la producción de Roger dieron sus frutos en tres famosos singles extraídos del disco: ‘The logical song’, ‘Take the long way home’ y ‘Breakfast in America’.
Roger dejó Supertramp en 1983, después de la gran gira promocional del disco ‘Famous last words’, para vivir en la naturaleza junto a su nueva familia y seguir adelante con su búsqueda espiritual. Se construyó un estudio en su casa con el fin de poder seguir trabajando, mientras se dedicaba a criar a sus dos hijos pequeños. Su primer disco en solitario, ‘In the eye of the storm’, fue publicado en 1984 y se convirtió en un éxito internacional, llegando a vender más de 2 millones de copias, aunque Roger prefirió quedarse en casa con su familia en vez de salir de gira. En 1987, la misma semana que se publicaba su segundo disco (‘Hai hai’), Roger tuvo un accidente casero y se rompió las dos muñecas. Los médicos le dijeron que no podría volver a tocar jamás, pero después de un largo período de recuperación y terapia, él les demostró que estaban equivocados.
Diez años después publicó su primer disco en directo, ‘Rites of passage’, al que le siguió -en al año 2000- un nuevo álbum de estudio, ‘Open the door’.
‘Retrospectacle - The Supertramp Anthology’, publicado en 2005, es un disco doble que contiene muchos clásicos grabados por Supertramp entre 1969 y 2005. Este recopilatorio recoge gran parte del legado de Roger, ya que compuso y cantó 14 de las 32 canciones contenidas.
Actualmente Roger sigue componiendo música y tiene más de 60 canciones aún inéditas. En sus shows actuales se presenta solo y, otras veces, acompañado de orquestas, e interpreta un amplio repertorio de sus grandes éxitos con Supertramp y de su etapa como solista.
Treinta y cinco años después de componer ‘Give a little bit’, Roger fue galardonado por dicha canción, una de las más interpretadas a lo largo del año 2005 en el repertorio de la ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores).
En 2006 Roger publicó su primer DVD, grabado en directo durante una de sus actuaciones en Quebec. ‘Take the long way home - Live in Montreal’ alcanzó la categoría de disco de platino en solo siete semanas y llegó al número 1 de todas las listas de Canadá, donde ya es disco de multi-platino. El DVD fue publicado a escala mundial en Septiembre de 2007.
También durante el 2007 volvió a recibir un nuevo premio de la ASCAP a raíz del gran éxito obtenido por una nueva versión de ‘Breakfast in America’. fuente:26noticias.com
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Metegol: Un adelanto de la nueva película de Campanella "Metegol", el nuevo filme de animación del director de "El secreto de sus ojos".
El nuevo proyecto de José Luis Campanella, la película en la que viene trabajando desde que terminó El secreto de sus ojos, era un trabajo que se tomó su tiempo. Metegol, tal el nombre del nuevo filme, es una historia de fútbol, y animación, y hoy se divulgaron las primeras imágenes.
El teaser tráiler de la película se divulgó ayer a través de la páginaAnimatie, y está en inglés. Se puede ver allí un breve video con los personajes, la música y las primeras imágnes del estreno.
Metegol se estrenaría a fin de año en Argentina, está inspirada en un cuento de Roberto Fontanarrosa, adaptado por Eduardo Sacheri, y director y guionista ya están planeando una secuela. fuente:lavoz.com
THE BEATLES EN LA MAÑANA DEL SÁBADO EN REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
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viernes, 30 de marzo de 2012
jueves, 29 de marzo de 2012
OBSEQUIO DEL ESCRITOR SR. LUIS EMILIO GARCIA A REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
Señora
Usted despierta
Tentaciones en mí
Usted me ha puesto a soñar y no mirarla
Más allá de su ropa.
Señora
Su mirada
Ha despertado en mí
La emoción de sentirla en mis brazos
Mas desnuda que su alma.
Porque usted tiene
La magia de ser
Más que bonita.
Porque yo creo
Que usted lleva el encanto
Más allá de su risa.
Si usted quisiera
Dejarme descubrir
Más allá de su ropa.
Yo le prometo
Hacerla sentir mujer
Con un beso en la boca.
Y si me dice que si
Voy a intentar llevarla
A donde sienta
Que enamoró su alma.
Señora.
Joaquín Cortés presenta "Calé" El reconocido bailarín se presenta por única fecha en nuestro país el 23 de abril en el Luna Park. Deslumbrará con su nuevo espectáculo en donde propone un viaje a través de sus emociones personales, una retrospectiva de 20 años de carrera.
El bailarín y coreógrafo Joaquín Cortés ha dirigido y coreografiado su último y muy esperado espectáculo donde una vez más desnuda su alma ofreciendo un espectáculo único. "Calé", gitano en su propia lengua, en donde exhibirá lo mejor de sus 20 años de trabajo.
"Calé" es una retrospectiva de sus 20 años de carrera como creativo, marcando sus influencias y vivencias , en ella recoge la esencia de sus espectáculos anteriores, “Cibayi”, ““Pasión Gitana”, “Soul”, “Live” , “Amor y Odio” y “Mi Soledad”.
Está acompañado de 15 músicos, 8 bailarinas, y un total de 33 personas que viajarán y llevarán “CALÉ” por el mundo. La música como es habitual en el artista, un pionero en la fusión de ritmos e instrumentos, vuelve a sorprendernos, creada a base de flamenco y con un escenario de admirar por la forma en la que el artista a deja así entrever sus sentimientos y sensaciones.
España, México, Grecia, Londres, Portugal, Rusia, Turquía y Miami fueron los escenarios en los cuales el artista no se hizo esperar, testigos así de esta nueva obra y el gran estreno mundial en el Beacon Theatre de Nueva York y ahora se presenta en la Argentina el 23 de abril en el Luna Park a las 20 hs.
Joaquin Cortés nace en Córdoba en 1969 en el seno de una familia gitana. Muy pronto se traslada a vivir a Madrid, donde a los doce años empieza sus estudios de danza. Ingresa en el Ballet Nacional de España con catorce años y a los diecisiete asciende a la categoría de solista. Con esta compañía viaja por todo el mundo.
Tras dejar el Ballet Nacional, participa en diversas galas y colabora con diversas compañías, como artista invitado o coreógrafo. Entre los trabajos realizados destacan la coreografía de “Carmen” en la Arena de Verona , su participación en el Festival Flamenco de Verano de Tokio, las galas del Lincoln Center de Nueva York o su intervención dentro del montaje del clásico “Don Quijote” junto al Ballet de Caracas.
En 1992, crea su propia compañía, "Joaquín Cortés Ballet Flamenco”, con ella debuta en abril de 1993 en el Teatro Albéniz de Madrid. Cibayí, la consagración popular de Cortés.
Debuta en el cine con Pedro Almodóvar en 1995 y repite la experiencia en la película de Carlos Saura “Flamenco”.
En 1995, su segundo espectáculo “Pasión Gitana”, estrenado ese año en el Teatro Albéniz de Madrid, es visto por más de un millón de personas. En sus cuatro años de gira recorre más de treinta países. En 1997, grabó un CD, Gypsy Passion Band. En enero de 1999 marcha hacia New York en donde colabora en la ceremonia de a ceremonia “71st Annual Academy Awards” y participa también en el vídeo musical de Gypsy de la portorriqueña Je nnifer López. En el 2000, presenta “Live” en el Teatro Tívoli de Barcelona con un éxito apoteósico. En mayo del 2003 convoca audiciones a nivel nacional de las que salen los bailarines que forman su nuevo proyecto, “Gitana Cortés Company”.
El 3 de Mayo de 2005, estrena “MI SOLEDAD” en México y en 2009 es reconocido internacionalmente por su legado artístico otorgándole el nombramiento de “Patrimonio Universal de la Humanidad” por la UNESCO .
A sus cuarenta y tres, Joaquín Cortés ya ha aportado al patrimonio flamenco un baile con sello propio. Un baile virtuosista que es el resultado de lo que él llama fusión, un trabajo serio, riguroso y continuado en el que refleja todas las influencias de la insaciable búsqueda de una identidad propia. fuente:26noticias.com
Está acompañado de 15 músicos, 8 bailarinas, y un total de 33 personas que viajarán y llevarán “CALÉ” por el mundo. La música como es habitual en el artista, un pionero en la fusión de ritmos e instrumentos, vuelve a sorprendernos, creada a base de flamenco y con un escenario de admirar por la forma en la que el artista a deja así entrever sus sentimientos y sensaciones.
España, México, Grecia, Londres, Portugal, Rusia, Turquía y Miami fueron los escenarios en los cuales el artista no se hizo esperar, testigos así de esta nueva obra y el gran estreno mundial en el Beacon Theatre de Nueva York y ahora se presenta en la Argentina el 23 de abril en el Luna Park a las 20 hs.
Joaquin Cortés nace en Córdoba en 1969 en el seno de una familia gitana. Muy pronto se traslada a vivir a Madrid, donde a los doce años empieza sus estudios de danza. Ingresa en el Ballet Nacional de España con catorce años y a los diecisiete asciende a la categoría de solista. Con esta compañía viaja por todo el mundo.
Tras dejar el Ballet Nacional, participa en diversas galas y colabora con diversas compañías, como artista invitado o coreógrafo. Entre los trabajos realizados destacan la coreografía de “Carmen” en la Arena de Verona , su participación en el Festival Flamenco de Verano de Tokio, las galas del Lincoln Center de Nueva York o su intervención dentro del montaje del clásico “Don Quijote” junto al Ballet de Caracas.
En 1992, crea su propia compañía, "Joaquín Cortés Ballet Flamenco”, con ella debuta en abril de 1993 en el Teatro Albéniz de Madrid. Cibayí, la consagración popular de Cortés.
Debuta en el cine con Pedro Almodóvar en 1995 y repite la experiencia en la película de Carlos Saura “Flamenco”.
En 1995, su segundo espectáculo “Pasión Gitana”, estrenado ese año en el Teatro Albéniz de Madrid, es visto por más de un millón de personas. En sus cuatro años de gira recorre más de treinta países. En 1997, grabó un CD, Gypsy Passion Band. En enero de 1999 marcha hacia New York en donde colabora en la ceremonia de a ceremonia “71st Annual Academy Awards” y participa también en el vídeo musical de Gypsy de la portorriqueña Je nnifer López. En el 2000, presenta “Live” en el Teatro Tívoli de Barcelona con un éxito apoteósico. En mayo del 2003 convoca audiciones a nivel nacional de las que salen los bailarines que forman su nuevo proyecto, “Gitana Cortés Company”.
El 3 de Mayo de 2005, estrena “MI SOLEDAD” en México y en 2009 es reconocido internacionalmente por su legado artístico otorgándole el nombramiento de “Patrimonio Universal de la Humanidad” por la UNESCO .
A sus cuarenta y tres, Joaquín Cortés ya ha aportado al patrimonio flamenco un baile con sello propio. Un baile virtuosista que es el resultado de lo que él llama fusión, un trabajo serio, riguroso y continuado en el que refleja todas las influencias de la insaciable búsqueda de una identidad propia. fuente:26noticias.com
El drama de Carlín Calvo "Es como un niño, no puede conectarse con la realidad", dijo su esposa. El actor no puede construir frases y tiene muchas dificultades.
Carlín Calvo pasa su momento más difícil. Así lo aseguró su ex mujer, Carina Galucci, quien dio detalles sobre la vida familiar después del segundo ACV que afectó al actor y reveló que "está en manos de Dios".
Fue después de que Abril, la hija menor del clan, celebrara sus 6 años, en lo que fue un festejo agridulce. “Es como un niño, no puede conectarse con la realidad. Tiene que aprender todo de cero. No se puede conectar con la realidad. Con sus hijos (el mayor se llama Facundo) mantiene una linda relación dentro de sus posibilidades. Carlín está en manos de Dios. Tiene muchas dificultades”, dijo su ex esposa.
"Con las secuelas bastante graves que le quedaron de su segundo ACV, no se puede conectar completamente con la realidad. Dentro de sus posibilidades, lo logra con sus hijos de manera muy linda. Lamentablemente, tiene serias dificultades", relató Galucci en una entrevista con la revista Pronto.
Además, reveló que el actor no vive en la casa familiar y necesita asistencia permanentemente. "Tiene cuidados todo el tiempo de enfermeros", contó la mujer. "Nosotros estamos con él, haciéndonos cargo de todo, es como si viviera con nosotros", destacó.
Fue después de que Abril, la hija menor del clan, celebrara sus 6 años, en lo que fue un festejo agridulce. “Es como un niño, no puede conectarse con la realidad. Tiene que aprender todo de cero. No se puede conectar con la realidad. Con sus hijos (el mayor se llama Facundo) mantiene una linda relación dentro de sus posibilidades. Carlín está en manos de Dios. Tiene muchas dificultades”, dijo su ex esposa.
"Con las secuelas bastante graves que le quedaron de su segundo ACV, no se puede conectar completamente con la realidad. Dentro de sus posibilidades, lo logra con sus hijos de manera muy linda. Lamentablemente, tiene serias dificultades", relató Galucci en una entrevista con la revista Pronto.
Además, reveló que el actor no vive en la casa familiar y necesita asistencia permanentemente. "Tiene cuidados todo el tiempo de enfermeros", contó la mujer. "Nosotros estamos con él, haciéndonos cargo de todo, es como si viviera con nosotros", destacó.
Carina sólo ve más complicaciones para el futuro: "No hay proyectos. No está en condiciones de trabajar. Se viene una etapa dura, porque no va a poder actuar. No quiero adelantarme, pero no creo que pueda volver a hacerlo. En la parte motriz está demasiado bien, pero en la cognitiva todavía le falta". fuente:26noticias.com
A los 82 años Murió la poetisa feminista Adrienne Rich.
La escritora, poetisa y feminista norteamericano Adrienne Rich murió a los 82 años en su casa de Santa Cruz en California, según publicó este jueves el diario "The New York Times", citando fuentes familiares.
La activista por los derechos de los homosexuales, divorciada y madre de tres hijos, fue durante 30 años pareja de la escritora Michelle Cliff, de acuerdo a Dpa.
Rich fue una de las ideólogas del movimiento feminista en Estados Unidos y escribió decenas de obras de poesía y prosa, mientras impartía clases en prestigiosas universidades. Ganó numerosos premios, entre ellos el National Book Award (1974), por "Diving into the Wreck".
Hija de un profesor de Medicina y una pianista, la fallecida publicó su primer poemario en sus tiempos universitarios. En 1953 se casó con el economista de la universidad de Harvard Alfred H. Conrad, con quien tuvo tres hijos varones.
Rich publicó en los años 60 sus primeras obras feministas. Más tarde escribió sobre el racismo, el movimiento por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la justicia social.
En 1997, se negó a recibir de manos del entonces presidente estadounidense Bill Clinton la Medalla Nacional de las Artes. Por aquel entonces, dijo no poder aceptar la distinción de la Casa Blanca por ser el significado del arte "incompatible con la política cínica" del gobierno norteamericano.
Entre sus obras se encuentran "Snapshots of a Daughter-in-Law" o "The School Among the Ruins". fuente:telam.
Rich fue una de las ideólogas del movimiento feminista en Estados Unidos y escribió decenas de obras de poesía y prosa, mientras impartía clases en prestigiosas universidades. Ganó numerosos premios, entre ellos el National Book Award (1974), por "Diving into the Wreck".
Hija de un profesor de Medicina y una pianista, la fallecida publicó su primer poemario en sus tiempos universitarios. En 1953 se casó con el economista de la universidad de Harvard Alfred H. Conrad, con quien tuvo tres hijos varones.
Rich publicó en los años 60 sus primeras obras feministas. Más tarde escribió sobre el racismo, el movimiento por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la justicia social.
En 1997, se negó a recibir de manos del entonces presidente estadounidense Bill Clinton la Medalla Nacional de las Artes. Por aquel entonces, dijo no poder aceptar la distinción de la Casa Blanca por ser el significado del arte "incompatible con la política cínica" del gobierno norteamericano.
Entre sus obras se encuentran "Snapshots of a Daughter-in-Law" o "The School Among the Ruins". fuente:telam.
miércoles, 28 de marzo de 2012
MIRTHA LEGRAND "LA CHIQUI" QUE PLACER, ES LO MÁS GRANDE QUE HAY. Mirtha Legrand en “La Dueña”: El trailer A continuación, el trailer de lo que será la nueva ficción de Telefe, “La Dueña”, donde Mirtha Legrand será la principal figura en el rol de “Sofía Ponte”.
QUE ALEGRÍA VOLVIÓ LA REINA LA VERDADERA REINA A LA TELEVISIÓN, ELLA ES TODO BELLEZA Y UNA DAMA ACTRIZ.
El mes pasado, Mirtha Legrand, protagonista del unitario “La Dueña”, producido por Endemol para Telefe, se reunió con parte de su elenco para hacer la primera lectura del guión.
Lo cierto es que la ficción que será emitida por Telefe en HD, comenzó a grabarse en marzo y estas son las primeras imágenes. Estaría debutando a mediados del mes de abril.
Además, según información que maneja este portal, “La Dueña” saldría al aire en principio los miércoles, aunque no se descarta que vaya los domingos, aún no está confirmado. Al parecer, La Chiqui no quiere competir con Marcelo Tinelli.
En el video de esta nota, te mostramos el tráiler de la ficción en que Mirtha Legrand asume el papel de "Sofía Ponte", la dueña de una importante compañía de cosméticos.
'The Hunger Games' lidera la cartelera musical en Estados Unidos La banda sonora de la taquillera película The Hunger Games conquistó el primer lugar de la cartelera de álbumes musicales en Estados Unidos.
LOS ANGELES, mar. 28 (UPI) -- La banda sonora de la taquillera película The Hunger Games conquistó el primer lugar de la cartelera de álbumes musicales en Estados Unidos.
Así lo informó la prestigiosa revista de espectáculos Billboard, junto con confirmar en el segundo puesto de su lista Billboard 200 a la cantante británica Adele con su álbum 21; seguido en la posición número tres por Shins con Port of Morrow, y en cuarto lugar por One Direction con Up All Night. El quinto puesto fue para Odd Future con The OF Tape Vol.2.
Ascendiendo firme en la lista de los álbumes más vendidos de la semana se ubicó en sexto lugar Bruce Springsteen con Wrecking Ball, seguido en el puesto número siete por Melanie Fiona con The MF Life, y en la octava posición por la compilación en CD Now 41.
Más abajo, en el noveno puesto quedó Whitney Houston con Greatest Hits; en tanto que el décimo lugar fue para Esperanza Spalding con Radio Music Society.
LATAM: Reporte-erc
Andrea Bocelli es padre nuevamente El cantante italiano Andrea Bocelli, de 53 años, recibió a su primera hija junto a su novia y manager, Veronica Berti.
LOS ANGELES, mar. 28 (UPI) -- El cantante italiano Andrea Bocelli, de 53 años, recibió a su primera hija junto a su novia y manager, Veronica Berti.
Así lo confirmó el tenor al medio Hello! Magazine, a quienes les contó, además, que la recién nacida se llama Virginia.
Es un nombre de origen etrusco, comentó el artista al medio, me gusta el nombre, porque ninguno de mis amigos lo tiene.
Bocelli ya tiene otros dos hijos, de 17 y 14 años, de su relación con su primera esposa, Erica.
LATAM: reporte-tgp
OBSEQUIO DE LA SRA. ANNGIELS GRIGERA MORENO A REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
pétalos escarlatas, abiertos,
en espera del beso deseado.
Te posas con suavidad y encanto
despiertas con ello instintos dormidos
y enciendes hogueras ahuyentado el frío.
Tú, río que corres con ansias supremas
Yo, océano que te acoge en aguas violentas.
Mariposa inquieta que vuela buscando
dulce tallo eréctil que me está esperando.
Somos cual noche plagada de estrellas
me das tu luz para ser más bella.
Pájaro que trinas todas mis mañanas
Y en mi pecho tibio duermes hasta el alba.
OBSEQUIO DEL SR. CARLOS ARMOLLA A REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
.AL FALLARTE A TI
TAMBIEN HE FALLADO CONMIGO
PORQUE TU CREISTES EN MI
Y YA VES..NO CUMPLI
PERO DEBO MIRAR MI ADENTRO
HAY ALGO MAL..EN MI HABER
QUE SI NO LO CORRIJO..
TAL VES.. MAÑANA..
ME VUELVA A EQUIVOCAR...
OBSEQUIO DE LA SRA. ISABEL VELAZQUEZ A REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
RECORDANDO AL SR. GIAN FRANCO PAGLIARO.
A los 70 años Falleció Gian Franco Pagliaro.
El cantautor italiano Gian Franco Pagliaro falleció en la noche del martes a los 70 años como consecuencia de un paro cardíaco, informaron autoridades del Sindicato de Autores y Compositores de la Argentina (Sadaic).
Los restos del intérprete, actor, poeta y músico radicado en Argentina no serán velados, en tanto la inhumación se llevará a cabo este miércoles a las 16 en el Panteón de Sadaic, del cementerio porteño de la Chacarita, añadieron a Télam las mismas fuentes.
Composiciones como "Las cosas que me alejan de tí", "Amigos míos me enamoré", "Todos los barcos", "Yo te nombro", "Confesiones de un ex" y "Un ramito de violetas", entre otras, quedarán inmortalizadas en su recuerdo.
Pagliaro había nacido en Nápoles (Italia) el 26 de julio de 1941 y luego de comenzar como cantante en su ciudad natal, en 1956 y con sólo 15 años llegó a la Argentina e inició su carrera artística.
Con voz de barítono, se lo consideró un argentino con corazón italiano. En 1967 grabó su primer éxito "Chau amor chau", para luego sucederle otros clásicos de su repertorio de la talla de "No te vayas entonces", "El extranjero", "Este amor desordenado" y "La balada del boludo" que se hizo conocer en la década del ´90.
Fue en 1970 con su canción "Las cosas que me alejan de tí" que obtuvo el IV Festival Buenos Aires de la Canción y un año después estrenó en el mismo evento su tema "Yo te nombro libertad", en plena época dictatorial, que fue descalificada y se convirtió en un emblema de la época.
A lo largo de su carrera, Gian Franco, considerado como el "poeta a contramano", musicalizó poemas de José Martí, Neruda y Guillén, además de escribir su propia poesía que se combinaba entre el desamor, el amor y la realidad social de cada época.
Sus más recientes álbumes "Antología italiana" (2003), "Cantautores queridos” (2005) y “La voz de los poetas” (2007), son la muestra cabal de un artista que siempre actuó guiado por sus estados de ánimo con absoluta libertad de elección y acción.
Admiró a colegas de la talla de Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Leonardo Favio, Víctor Heredia y los recordados Sandro, Violeta Parra, Víctor Jara y Facundo Cabral.
Junto a sus canciones, su imagen quedará reflejada para siempre en el filme "Soñar soñar" que contó con la dirección de Leonardo Favio y donde compartió escena con el inolvidable Carlos Monzón.
"No me siento ni clásico, ni romántico, sólo soy un cantautor que le pelea todos los días a la vida, que le canta al amor, pero que también se hace cargo de las injusticias y las canta", manifestó Pagliaro en una de sus últimas entrevistas. fuente:telam.
Composiciones como "Las cosas que me alejan de tí", "Amigos míos me enamoré", "Todos los barcos", "Yo te nombro", "Confesiones de un ex" y "Un ramito de violetas", entre otras, quedarán inmortalizadas en su recuerdo.
Pagliaro había nacido en Nápoles (Italia) el 26 de julio de 1941 y luego de comenzar como cantante en su ciudad natal, en 1956 y con sólo 15 años llegó a la Argentina e inició su carrera artística.
Con voz de barítono, se lo consideró un argentino con corazón italiano. En 1967 grabó su primer éxito "Chau amor chau", para luego sucederle otros clásicos de su repertorio de la talla de "No te vayas entonces", "El extranjero", "Este amor desordenado" y "La balada del boludo" que se hizo conocer en la década del ´90.
Fue en 1970 con su canción "Las cosas que me alejan de tí" que obtuvo el IV Festival Buenos Aires de la Canción y un año después estrenó en el mismo evento su tema "Yo te nombro libertad", en plena época dictatorial, que fue descalificada y se convirtió en un emblema de la época.
A lo largo de su carrera, Gian Franco, considerado como el "poeta a contramano", musicalizó poemas de José Martí, Neruda y Guillén, además de escribir su propia poesía que se combinaba entre el desamor, el amor y la realidad social de cada época.
Sus más recientes álbumes "Antología italiana" (2003), "Cantautores queridos” (2005) y “La voz de los poetas” (2007), son la muestra cabal de un artista que siempre actuó guiado por sus estados de ánimo con absoluta libertad de elección y acción.
Admiró a colegas de la talla de Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Leonardo Favio, Víctor Heredia y los recordados Sandro, Violeta Parra, Víctor Jara y Facundo Cabral.
Junto a sus canciones, su imagen quedará reflejada para siempre en el filme "Soñar soñar" que contó con la dirección de Leonardo Favio y donde compartió escena con el inolvidable Carlos Monzón.
"No me siento ni clásico, ni romántico, sólo soy un cantautor que le pelea todos los días a la vida, que le canta al amor, pero que también se hace cargo de las injusticias y las canta", manifestó Pagliaro en una de sus últimas entrevistas. fuente:telam.
martes, 27 de marzo de 2012
ENTREVISTA AL SR. NÉSTOR MÓNACO "EL POPU NÉSTOR" EN REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
CABE DESTACAR QUE NESTOR ES PERIODISTA DE ESPECTACULOS EN EL DIARIO POPULAR Y A SU VEZ SE ANIMÓ -COMO EL DICE- A CANTAR , YA QUE RECONOCE NO SER CANTANTE PERO SU AMOR HACIA LA MUSICA Y ADMIRACION AL SR. CACHO CASTAÑA AL CUAL IMITA CON MUCHISIMO RESPETO, CAMBIANDO LA LETRA DE SUS CANCIONES POR LO QUE SE DEFINE UN CANTAUTOR, HA ESCRITO TEMAS SUMAMENTE SENSIBLES Y A SU VEZ MUY DIVERTIDOS. EL POPU DESEA DIVERTIR Y LLENAR DE ALEGRIA LOS CORAZONES Y LO LOGRA. ANIMA FIESTAS Y AGASAJOS.
EL SR. NÉSTOR, MEJOR DICHO "EL POPU" YA SE LLAMA ASÍ EN NUESTROS CORAZONES ME OBSEQUIÓ SU ÚLTIMO CD. "SI TE AGARRO CON CACHO TE MATO" EN DONDE TE SORPRENDE CON TEMAS COMO:
LA FIESTA EMPIEZA A LOS 50.
QUIEREN MATAR AL LADRON.
QUIERO UN PUEBLO QUE BAILE.
DULCE DIVINA... Y MUCHOS MÁS.
COMPARTIMOS UNA CENA MARAVILLOSA. ANÉCTODAS INCREÍBLES. ES UN PLACER PARA MI PRESENTARTE AL "POPU NÉSTOR". DISFRUTALO. Y DESDE YA MUCHAS GRACIAS POPU POR CON CONCEDERME UNA HUMILDE ENTREVISTA.
www.elpopunestor.blogspot.
Roger Waters vuelve a Buenos Aires en 2013 Despúes de los nueve shows en River, el músico confirmó su regreso al país en el 2013. Volverá con una ópera.
Alrededor de 400.000 personas vieron el show de Waters en Buenos Aires. Las nueve presentaciones habrían recaudado una suma próxima a los 25 millones de dólares. Razones más que suficientes para que el músico británico ya esté pensando en su retorno a la Argentina.
La vuelta del ex Pink Floyd será en el 2013 con su ópera rock Ça ira, y el escenario no será el imponente estadio Monumental sino el más pequeño Teatro colón. El músico se reunió con el ministro de cultura Hernán Lombardi y juntos fijaron el mes de marzo del 2013 como fecha de retorno.
Ça Ira (una expresión francesa que podría traducirse como "estará bien") es una opera rock en tres actos lanzada en 2005 y que Waters retituló en inglés There is hope (Hay esperanza). El argumento ubica la acción en la época de la revolución francesa. fuente:lavoz.com
HOY 13.00HS. "VOLVER A EMPEZAR" SR. ENRIQUE ETCHEVEST EN REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
ENRIQUE NOS HABLA DE AUTOIMAGEN.
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El Instituto Internacional del Teatro proclamó el 27 de marzo Día Mundial del Teatro.
«El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema de Teatro y una Cultura de Paz. El primer Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962. Primero fue en Helsinki, y luego en Viena, en el 9º Congreso Mundial del ITI en junio de 1961 que el Presidente Arvi Kivimaa propuso en nombre del Centro Finlandés del Instituto Internacional de Teatro que un Día Mundial del Teatro sea instituido. La propuesta, respaldada por los centros escandinavos, se realizó por aclamación. Desde entonces, cada año el 27 de marzo (fecha de la apertura de 1962 del "Teatro de las Naciones" temporada en París), el Día Mundial del Teatro se celebra en muchas y variadas formas por los Centros Nacionales del ITI de los cuales en la actualidad hay casi 100 en todo el mundo. Cada año, una figura sobresaliente en el teatro o una persona excepcional en corazón y espíritu de otro campo, es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leído por decenas de miles de espectadores antes de las presentaciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas en el ámbito audiovisual dan una mano fraternal, más de cien estaciones de radio y televisión que transmiten el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.»
Instituto Internacional del Teatro
OBSEQUIO DEL SR. NORBERTO S. CODINA A REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
* Hacer algo por alguien, es arriesgarse a involucrarse.
* Expresar sentimientos, es arriesgarse a mostrar tu verdadero yo.
* Exponer tus ideas y tus sueños, es arriesgarse a perderlos.
* Reír, es arriesgarse a parecer un tonto.
* Llorar, es arriesgarse a parecer un sentimental.
* Amar, es arriesgarse a no ser correspondido.
* Vivir, es arriesgarse a morir.
* Esperar, es arriesgarse a la desesperanza.
* Lanzarte, es arriesgarse a fallar.
Pero los riesgos deben ser tomados, porque el peligro más grande en la vida es no arriesgarse.
La persona que no arriesga, no hace, no tiene, no pretende, no anhela...
Se pueden evitar sufrimientos y preocupaciones, placeres y alegrías pero te estarías perdiendo de aprender, sentir, cambiar, crecer, amar y vivir...
SOLO UNA PERSONA QUE SE ARRIESGA ES LIBRE.
TE ARRIESGARIAS A CORRER RIESGOS?
Michael Bublé, magistral: una fiesta de jazz en Buenos Aires Un "te amo" a su mujer Luisana y un homenaje a Michael Jackson. Mucho del swing de Sinatra con su aporte personal donde resalta la diversión. "Esto no es un concierto, es una fiesta", anticipó y no defraudó a su público.
El estadio lo espera después de haber disfrutado de haber disfrutado de Naturally 7, ese impecable coro de voces que lo acompaña en su gira. Michael Bublé sale a escena como una estrella de la música. Lo es y sabe que está en su segunda casa, la tierra de su esposa y entonces debe deslumbrar como nunca. Pero no hace falta tanto esfuerzo, lo suyo es talento nato.
La noche comienza con "Cry Me a River", que en su voz suena tan perfecta y él luce como un digno James Bond. En el primer saludo recibe todas las ovaciones y el cariño de la gente, sigue deslumbrando con esa garganta privilegiada en "At This Moment" y "All of Me", del gran Frank Sinatra, su inspiración.
Lo mejor, después de sus interpretaciones, es su sentido del humor. "¡Hola, soy Michael Lopilato!", comienza diciendo en el show ante su esposa Luisana y su familia política. "¡Esta es mi casa!, dirá también sobre su segundo hogar.
Puntos altos se viven con grandes temas como "Mack the Knife" y su clásico "Everything" hasta que un solo instrumental deja en claro que lo acompañan increíbles músicos. Hay más con "I've Got the World on a String". No solo Michael hace reír en este tour, sino que su equipo le sigue los pasos y es el mexicano quien se encarga de definir al canadiense: "Nos maltrata, es mentira que es buena gente y eso de que nos llama hermanos. Por favor si alguien conoce a Luis Miguel, aviseme".
También hay lugar para otras perlitas como "Don't stop believin" y su cálida versión de "A whole new world", canción de Aladino. Sigue deslumbrando con "Crazy Love" de Van Morrison, "Georgia on My Mind" popularizada por Ray Charles, "For Once in My Life" y el ultra bailable "Sway".
Párrafo aparte para su medley donde declara que le gusta Sinatra pero que ama a Michael Jackson y es entonces cuando lo imita cantando unas estrofas de "Man in te mirror" para después sorprender con su interpretación y baile de "Billie Jean". Luego es el turno de su otro gran amor, los Beatles y elegirá "Twist and Shout" (original de The Isley Brothers) para desatar la locura. A continuación cumple el sueño de muchas, verlo de cerca. Interpreta "All I do is dream of You" mientras camina entre su público hasta un mini escenario montado detrás del estadio donde canta "Some kind of Wonderful" junto Naturally 7.
"Argentina es mi casa. Aquí están mi familia, mi esposa y vos, ustedes. Es difícil", dice emocionado y en el mejor castellano que le sale. Para cautivar más con su increíble "Home", una hermosa balada que culmina con la Casa Rosada de fondo. Hay más brillo en su show con "Save the Last Dance for Me" de Drifters y "Heartache Tonight" de Eagles. Un coreado "I got a feeling" de los Black Eyed Peas que no está en el repertorio. Y en el final, el "te amo" para Luisana antes de entonar la canción que la tiene como protagonista en el video, "Haven't Met You Yet".
Hay más, como ocurre en cada show donde los bises se esperan con ansias, y es el turno de tres clásicos del jazz: "Feeling Good", "Me and Mrs. Jones" y "A Song for You". Agradece, saluda, firma autógrafos, sonríe. No quiere irse de esta noche especial donde es el Sr. Lopilato, como él mismo afirma y es la prueba de esa humildad que lo caracteriza y que lo ha convertido en el gran showman que conquista cada tierra que pisa. Gracias por la magia, Sr. Bublé... Fue un verdadero placer disfrutarlo.
Por Claudia Seta
La noche comienza con "Cry Me a River", que en su voz suena tan perfecta y él luce como un digno James Bond. En el primer saludo recibe todas las ovaciones y el cariño de la gente, sigue deslumbrando con esa garganta privilegiada en "At This Moment" y "All of Me", del gran Frank Sinatra, su inspiración.
Lo mejor, después de sus interpretaciones, es su sentido del humor. "¡Hola, soy Michael Lopilato!", comienza diciendo en el show ante su esposa Luisana y su familia política. "¡Esta es mi casa!, dirá también sobre su segundo hogar.
Puntos altos se viven con grandes temas como "Mack the Knife" y su clásico "Everything" hasta que un solo instrumental deja en claro que lo acompañan increíbles músicos. Hay más con "I've Got the World on a String". No solo Michael hace reír en este tour, sino que su equipo le sigue los pasos y es el mexicano quien se encarga de definir al canadiense: "Nos maltrata, es mentira que es buena gente y eso de que nos llama hermanos. Por favor si alguien conoce a Luis Miguel, aviseme".
También hay lugar para otras perlitas como "Don't stop believin" y su cálida versión de "A whole new world", canción de Aladino. Sigue deslumbrando con "Crazy Love" de Van Morrison, "Georgia on My Mind" popularizada por Ray Charles, "For Once in My Life" y el ultra bailable "Sway".
Párrafo aparte para su medley donde declara que le gusta Sinatra pero que ama a Michael Jackson y es entonces cuando lo imita cantando unas estrofas de "Man in te mirror" para después sorprender con su interpretación y baile de "Billie Jean". Luego es el turno de su otro gran amor, los Beatles y elegirá "Twist and Shout" (original de The Isley Brothers) para desatar la locura. A continuación cumple el sueño de muchas, verlo de cerca. Interpreta "All I do is dream of You" mientras camina entre su público hasta un mini escenario montado detrás del estadio donde canta "Some kind of Wonderful" junto Naturally 7.
"Argentina es mi casa. Aquí están mi familia, mi esposa y vos, ustedes. Es difícil", dice emocionado y en el mejor castellano que le sale. Para cautivar más con su increíble "Home", una hermosa balada que culmina con la Casa Rosada de fondo. Hay más brillo en su show con "Save the Last Dance for Me" de Drifters y "Heartache Tonight" de Eagles. Un coreado "I got a feeling" de los Black Eyed Peas que no está en el repertorio. Y en el final, el "te amo" para Luisana antes de entonar la canción que la tiene como protagonista en el video, "Haven't Met You Yet".
Hay más, como ocurre en cada show donde los bises se esperan con ansias, y es el turno de tres clásicos del jazz: "Feeling Good", "Me and Mrs. Jones" y "A Song for You". Agradece, saluda, firma autógrafos, sonríe. No quiere irse de esta noche especial donde es el Sr. Lopilato, como él mismo afirma y es la prueba de esa humildad que lo caracteriza y que lo ha convertido en el gran showman que conquista cada tierra que pisa. Gracias por la magia, Sr. Bublé... Fue un verdadero placer disfrutarlo.
Por Claudia Seta
fuente:26noticias.com
XUXA FELIZ CUMPLEAÑOS!!! REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
Nace Xuxa, conductora de televisión brasileña. LE DESEAMOS LO MEJOR Y MUCHOS BESOS DESDE AQUI ARGENTINA LA AMA.
lunes, 26 de marzo de 2012
Shakira cantará himno de Colombia en inauguración de Cumbre de las Américas
La cantante y compositora colombiana Shakira, interpretará el himno nacional de Colombia durante la inauguración de la Cumbre de las Américas, confirmó hoy, en esta ciudad, la ministra de Relaciones Exteriores del país andino, María Ángela Holguín.
Holguín dijo que "lo que han querido la ministra de la Cultura (Mariana Garcés Córdoba), y la primera dama (de Colombia) (María Clemencia Rodríguez) es mostrarle a las Américas los grandes artistas que tiene el país".
"Tengo entendido que hay una gran exposición del (pintor fallecido Enrique Grau) que se va a presentar en el Claustro de Santo Domingo, el Colegio del Cuerpo va a estar también", aseguró la canciller colombiana.
Dejó entrever la posible participación en los otros eventos durante la Cumbre de los también artistas colombianos Fonseca, Carlos Vives y Juanes.
La canciller Holguín realizó un recorrido por los distintos lugares que servirán de escenario a las reuniones alrededor de la cumbre, y manifestó sentirse satisfecha con los preparativos, "es muy grato ver ya un montaje".
Sobre el mandatario de Estados Unidos, la canciller dijo que el presidente Barack Obama dormirá en el Hotel Hilton y "debe estar llegando el sábado (15 de abril) en la mañana".
Confirmó, además, la reunión bilateral con el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, en la Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena, el domingo en la tarde una vez acabe la cumbre.
"Vamos a tener una reunión de trabajo y la salida (del presidente Obama) está prevista para más o menos 5 o 6 de la tarde", indicó Holguín.
Aseguró que "están casi todos los presidentes confirmados, incluso el boliviano, Evo Morales, que además va a clausurar el foro social.
Sobre la no confirmada presencia del presidente de Ecuador, Rafael Correa, en la VI Cumbre de las Américas a realizarse entre el 14 y el 15 de abril, Holguín agregó "esperaremos a ver si confirma en los próximos días".
A esa cita están invitados los 34 países de la Organización de Estados Americanos (OEA). fuente:globovision.com
Holguín dijo que "lo que han querido la ministra de la Cultura (Mariana Garcés Córdoba), y la primera dama (de Colombia) (María Clemencia Rodríguez) es mostrarle a las Américas los grandes artistas que tiene el país".
"Tengo entendido que hay una gran exposición del (pintor fallecido Enrique Grau) que se va a presentar en el Claustro de Santo Domingo, el Colegio del Cuerpo va a estar también", aseguró la canciller colombiana.
Dejó entrever la posible participación en los otros eventos durante la Cumbre de los también artistas colombianos Fonseca, Carlos Vives y Juanes.
La canciller Holguín realizó un recorrido por los distintos lugares que servirán de escenario a las reuniones alrededor de la cumbre, y manifestó sentirse satisfecha con los preparativos, "es muy grato ver ya un montaje".
Sobre el mandatario de Estados Unidos, la canciller dijo que el presidente Barack Obama dormirá en el Hotel Hilton y "debe estar llegando el sábado (15 de abril) en la mañana".
Confirmó, además, la reunión bilateral con el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, en la Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena, el domingo en la tarde una vez acabe la cumbre.
"Vamos a tener una reunión de trabajo y la salida (del presidente Obama) está prevista para más o menos 5 o 6 de la tarde", indicó Holguín.
Aseguró que "están casi todos los presidentes confirmados, incluso el boliviano, Evo Morales, que además va a clausurar el foro social.
Sobre la no confirmada presencia del presidente de Ecuador, Rafael Correa, en la VI Cumbre de las Américas a realizarse entre el 14 y el 15 de abril, Holguín agregó "esperaremos a ver si confirma en los próximos días".
A esa cita están invitados los 34 países de la Organización de Estados Americanos (OEA). fuente:globovision.com
Un 26 de marzo1892 Fallece Walt Whitman, poeta estadounidense. REYNAZUL...TU RADIO AMIGA LE RINDE HOMENAJE A UN GRAN POEMA. www.reynazul.radio12345.com
No pregunto quién eres, eso carece de importancia para mí. No puedes hacer ni ser más que aquello que yo te inculco. "
Y tú, mar... También a ti me entrego. Adivino lo que quieres decirme, Desde la playa veo tus dedos que me invitan, Y pienso que no quieres marcharte sin haberme besado. Debemos estar un rato juntos: me desnudo y me llevas muy lejos de la costa, Arrúllame y durmiendo al vaivén de tus olas, Salpícame de espuma enamorada, que yo sabré pagarte. Mar violento, tenaz y embravecido, Mar de respiros profundos y revueltos, Mar de la sal de la vida, de sepulcros dispuestos aunque no estén cavados, Rugiente mar que, a capricho, generas tempestades o calmas, También soy como tú: con uno y muchos rostros Partícipe del flujo y del reflujo, cantor soy de los odios y de la dulce paz, Cantor de los amantes que duermen abrazados
domingo, 25 de marzo de 2012
Presentan proyecto para un monumento a Luis Alberto Spinetta Se presentó un proyecto en la Legislatura porteña para homenajear al músico recientemente fallecido. Los detalles.
Un diputado del PRO presentó dos proyectos en la Legislatura porteña para levantar un monumento a Luis Alberto Spinetta y colocar una placa en una de las viviendas que habitó y que funcionó como sala de ensayos de Almendra, ambos en el barrio de Belgrano.
Las iniciativas, impulsadas por el legislador José Luis Acevedo, buscan homenajear al músico, emblema del rock nacional, fallecido el pasado 8 de febrero.
El emplazamiento del monumento en homenaje a Spinetta se concretará, en caso de que lo apruebe la Legislatura (algo que se descuenta), en el cantero central que forman la intersección de las avenidas Del Libertador y Lidoro Quinteros, en la zona del Bajo Belgrano.
En tanto, Álvarez también es autor de un proyecto de resolución que propone colocar una placa conmemorativa en la fachada de Arribeños 2853, entre las calles Quesada y Congreso, donde Spinetta vivió y también ensayó el mítico grupo que formó junto a Edelmiro Molinari, Emilio del Guercio y Rodolfo García.
El legislador argumentó que el "Flaco" fue "uno de los autores e intérpretes más talentosos y prolíficos de la música contemporánea en nuestro país". Además, destacó, fue "un artista generoso dispuesto a brindar su apoyo para el desarrollo de otros músicos" y se mostró como "portador de una actitud respetuosa y cordial hacia la gente y comprometido en la colaboración activa con causas de bien público".
Al explicar la elección para el emplazamiento de un monumento y la colocación de la placa, el diputado porteño recordó que "Núñez y el Bajo Belgrano están íntimamente emparentados con los primeros pasos" de la carrera musical de Spinetta "y sus afectos".
SOLHIANA SUENA SIEMPRE EN REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
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OBSEQUIO DEL SR. JUAN CARLOS ARMOLLA PARA REYNAZUL...TU RADIO AMIGA. www.reynazul.radio12345.com
...EL MISMO...
No te entregues a la vida
sin luchar lo suficiente
no cobijes la derrota
como quién...
no abriga esperanzas
debe ser mayor el sabor
......... por vivir
que la presión de dolor
que este fundiéndo..tu existir
si algún dia regresaras,de tus sueños
porque te acorralo en una esquina la vida
y tienes tu fé perdida por los caminos
no dudes ni un instante... en buscarme
estaran mis manos extendidas
mi sol a pleno---para iluminarte
mis oidos alertas...para escucharte
estaré.....
esperandote en el lugar que quieras
con mi voz que no a cambiado
....a pesar del tiempo.
estare con esa fé que me empecina..
por entregarte....".solo vida"
estaré esperándote...no lo olvides
tengo suave una caricia para ti
y un ramillete de besos..
con mi sangre ardiente para donarte
....si la necesitas..........
no me olvides a pesar del tiempo
siempre recuérdame..pues te dire
......yo...sigo siendo el mismo
con los mismos ojos ..con el mismo brillo
y con la palabra a flor de piel..
que te ayude y te ilumine
cuando te abrigue el desconcierto
........de las tinieblas..
no lo olvides..si de algo te sirvo
.......siempre estare contigo...........
autor juan carlos armolla..
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