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lunes, 25 de junio de 2018

Murió la reconocida directora de televisión Diana Álvarez, a los 76 años Comenzó su carrera de la mano de Narciso Ibáñez Menta y creció en la profesión junto a Alberto Migré. Fue la responsable de exitosos ciclos como "La extraña dama", "Estrellita mía" y "El Rafa", entre otros.

Diana Álvarez, la reconocida y exitosa directora de televisión argentina, murió este lunes a los 76 años. La noticia fue comunicada por Directores de Obras Audiovisuales para Televisión (DOAT), entidad de la que era vicepresidenta.
"Nuestro agradecimiento enorme para alguien que tanto en su vida como en su trabajo nunca claudicó en lo que consideró que debe ser la manera de vincularse y dirigir televisión. Enviamos un abrazo profundo a sus familiares y amigos y los acompañamos en esta pérdida. ¡Hasta siempre, Diana!", reza el comunicado publicado por DOAT en su cuenta en Twitter.
Nacida el 19 de mayo de 1942 en Villa del Parque, a los 15 años ya sabía que quería ser directora. Se escapaba del colegio en Belgrano para ir a las grabaciones de los programas en Canal 7. Allí conoció a Narciso Ibáñez Menta y empezó a trabajar con él como asistente de producción.
También fue locutora y actriz. Junto a Alberto Migré creció notablemente en su profesión y fue la responsable de grandes éxitos televisivos.
Un extraño en nuestras vidas (1972); Un mundo de veinte asientos (1978); El Rafa (1981); Ailén, luz de luna (1996); Estrellita mía (1987); La extraña dama (1989); El oro y el barro(1991); y Hombre de mar (1997) fueron algunos de sus éxitos televisivos.
También estuvo al frente de Nosotros y los miedos, el unitario que quedó en la historia de la pantalla chica estrenado el 2 de abril de 1982. Se trataba de un ciclo de ficción con elenco rotativo que tenía un tono muy diferente a lo que se veía en televisión en aquellos años, aún con el país bajo el régimen militar. Además, dirigió Nunca Más para la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP).
Dictó cursos y seminarios como docente en varias instituciones. Trabajó en Cuba, Chile, Puerto Rico, Uruguay y Santo Domingo.
Sus últimos trabajos en televisión fueron Mil millones (2002), con Gustavo Bermúdez y Araceli González; y Gladiadores de Pompeya (2006), con Andrea del Boca y Gabriel Goity. fuente: infobae.com

Murió Violeta Rivas, a los 80 años.

La cantante Ana María Francisca Adinolfi, conocida popularmente como Violeta Rivas , murió este mediodía a los 80 años. Según confirmó a LA NACION su marido, Néstor Fabián, se encontraba internada desde hacía varios días por una patología en los riñones y en la sangre. Además, padecía de Mal de Alzheimer.
Había nacido el 4 de octubre de 1937 en Chivilcoy y aprendió a cantar al mismo tiempo que balbuceaba sus primeras palabras. Su público era su familia, a la que entretenía entonando canciones italianas. Pero su determinación y talento la llevaron a debutar tempranamente en los escenarios a los 5 años, en el teatro Metropol de la localidad de la que era oriunda.
Un año más tarde comenzó a tomar clases de piano y se sumó al coro de la Caja Nacional de Ahorro Postal, y a los 12 se dedicó a estudiar canto lírico. Como era habitual en aquellas épocas, su debut en los medios tuvo a la radio como escenario. En 1960 ya era una artista contratada por dos emisoras, Radio Argentina y El Pueblo. El seudónimo con el que se hizo famosa comenzó a utilizarlo luego de firmar su primer contrato discográfico, y ya con el nombre de Violeta Rivas, llegó a la televisión de la mano del programa El hit de sus favoritos, en 1962.
Un par de años después, Rivas se convertiría en una celebridad gracias a su participación en el icónico programa musical El Club del Clan, del que también salieron artistas de la talla de Palito Ortega y Chico Novarro. Uno de sus mayores éxitos, "¡Qué suerte!", justamente, lo presentó durante una gira en Uruguay junto a esos dos compañeros.
Durante sus más de 50 años de carrera, editó más de 30 discos y participó de decenas de programas televisivos y comedias musicales. El cine también la tuvo como protagonista en películas com o Buenas noches, Buenos Aires, Fiebre de primavera, Nacidos para cantar ¡Viva la vida!
Aquellos primeros años, Violeta los recordaba con muchísimo cariño. "Fue una época fantástica, porque era nuestra adolescencia y nos divertíamos muchísimo. Realmente, lo vivimos como un juego y entonces nos era muy fácil todo. Además nos llevábamos muy bien y los muchachos nos protegían un poco a nosotras. Yo creo que El Club del Clanpegó tan fuerte porque no había ningún programa para los jóvenes y porque cada uno de nosotros tenía su personalidad y su estilo", expresó hace unos años en una entrevista televisiva.
Siempre ajena a los escándalos y a las polémicas, Rivas supo conformar uno de los matrimonios más queridos y sólidos del ambiente artístico. La relación con el también cantante Néstor Fabián comenzó en 1964, y se mantuvieron juntos hasta el día de su deceso.
La fama de ambos y el cariño del público hicieron que muchas de las instancias más felices de su vida privada cobraran estado público y fueran, además, televisadas. Primero, su casamiento y luego el nacimiento de su hija Analía y su primer corte de pelo fueron registrados por las cámaras de Sábados Circulares, el mítico ciclo conducido por Pipo Mancera, y seguidos por millones de espectadores.
Muchos años después, invitada al programa de Susana Giménez, la misma Analía contó una anécdota que retrata el amor y la constancia de los seguidores de su madre y lo acostumbrada que estaba a recibir esas muestras de afecto. "La siguen muchas personas, siempre y está tan acostumbrada... Un día estábamos caminando por Belgrano, se acerca un señor, la saluda y claramente se la quiere levantar. Ella pensaba que la conocía hasta que le preguntó cómo se llamaba", recordó entre risas.
En septiembre de 2013, Rivas fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura porteña. María Concepción César, Nicky Jones, Johnny Tedesco y Fanny Mandelbaum fueron algunas de las personalidades que la acompañaron en la emotiva ceremonia.
Violeta se consideraba "una chica de barrio" y a 50 años de su lanzamiento como cantante se seguía sorprendiendo por lo que generaba su arte. "No puedo creer que a esta altura de mi carrera la gente me siga siguiendo tanto. Le doy gracias a la vida y a Dios por ese cariño incondicional", expresó.
La cantante y actriz será velada mañana domingo, de 9 a 11, en la Funeraria Palermo (Lavalleja 1556). Luego, sus restos serás trasladados al Cementerio de la Chacarita.  fuente: lanacion.com.ar
Informe de Pablo Montagna

Murió la hija mayor de María Eugenia, una de las Trillizas de oro Hace unos días había cumplido 34 años, se llamaba igual que su madre, le decían Geñi y estaba casada con el arquitecto César Bustos, con quien tenía dos hijos de once y cinco años.

Esta mañana murió Geñi, la hija mayor de María Eugenia Fernández Rousse, una de las Trillizas de Oro y Horacio Laprida. La joven había cumplido 34 años el 11 de junio. Hace dos años y medio se le había detectado un cáncer de mama, fue operada y estuvo con tratamiento de quimioterapia.
Hace tres meses se le detectaron tres tumores en la cabeza y los últimos días estuvo internada en el Hospital Alemán, acompañada por su familia. Era pintora y docente de artes plásticas y desde 2006 estaba casada con el arquitecto César Bustos, con quien tuvo dos hijos: César –le dicen Cesarito-, de 11 años, y Cala, de cinco.
Teleshow se comunicó con Fernando, quien maneja la prensa y comunicación de Las trillizas de oro, y aseguró que no está autorizado a hablar.
María Eugenia y Horacio Laprida se casaron en 1982 y tuvieron cuatro hijos: Geñi, Horacio, Laura y PilarGeñi y su marido vivieron en Dubai por compromisos laborales del reconocido arquitecto y regresaron en 2012 a Argentina para radicarse en el país. El motivo de su viaje a Buenos Aires tuvo que ver también con que la pintora expuso cuadros sobre polo.
"Es un placer. Cuento con ella ciento por ciento. Una de las razones por las que nos volvimos de Dubai fue porque no queríamos que nuestros hijos se perdieran ese vínculo tan especial que te marca para siempre. Nadie te va a malcriar como un abuelo. Quiero que César y Cala sientan lo que yo sentí de chica. La familia es todo. En ese sentido, las Trillizas son más que hermanas, son íntimas amigas, siempre hicieron y vivieron todo juntas. Yo miro a mamá y me encanta ver cómo nos malcría. Extrañaba mucho los mimos de la familia. Eso es lo más duro de vivir afuera", decía Geñi en una entrevista que brindó en 2013.
Geñi -que estudió en el colegio Nuestra Señora del Pilar– y César vivían junto a sus dos hijos en General Rodríguez, en donde ella tenía un taller en el que daba clases de pintura.
María Eugenia, María Emilia y María Laura volvieron a la televisión hace tres meses para ponerse al frente de Mañanas nuestras por la pantalla de KZO. Este lunes, el ciclo no salió al aire por el paro general y el martes tampoco habrá programa porque es el entierro.
Veinte días después del debut de Las trillizas de oro, la salud de Geñi empeoró cuando le detectaron los tumores en la cabeza, motivo por el que debió permanecer internada en el Hospital Alemán.
Pocos integrantes de la producción de Mañanas nuestras estaban al tanto del delicado estado de salud de la hija de María Eugenia, y siempre destacaron la entereza con la que hacía cada programa. Los últimos días, cuando agravó el cuadro de Geñi, la conductora se ausentó para acompañar a su hija.
VER NOTA COMPLETA EN SU FUENTE: infobae.com

martes, 19 de junio de 2018

NYK PRODUCTIONS PRESENTA A "PIMPINELA" EN SU GIRA "TOUR HERMANOS" EN MIAMI Y NUEVA YORK BOLETOS A LA VENTA YA EN WWW.TICKETMASTER.COM.

(Miami, Fl – 19 de junio del 2018) - El origen y la trayectoria del dúo mas exitoso de Hispanoamérica. “Hermanos, la verdadera historia”, un espectáculo único e inolvidable.
Basado en su libro homónimo promete ser un concierto que emocionara no solo a sus seguidores sino, a todos aquellos que han crecido con su música, al descubrir momentos inéditos en la vida de Lucia y Joaquín.
Su infancia y adolescencia entre Argentina y España, la relación con su padre y la lucha que enfrentaron como familia para ayudarlo en su enfermedad, el impulso de su madre para que cantaran juntos, los comienzos de su carrera artística, sus relaciones personales, la creación de las canciones y el estilo que los llevaría a su consagración definitiva.
El Concierto : videos y fotografías inéditas en pantalla gigante darán marco al relato de su historia. Cinco músicos, bailarines y coros completan un espectáculo de primer nivel internacional.
El Repertorio : sus grandes éxitos, desde "Olvidame y pega la vuelta", versionado por Jennifer Lopez y Marc Anthony, hasta "La Familia", pasando por "A Esa", "Valiente", "Por ese hombre", con la participacion de Dyango, "Dimelo delante de ella" entre tantos otros, asi como los mas destacados de su mas reciente álbum, “Son todos iguales”.
Se presentan en el Beacon Theater de Nueva York el 24 de agosto y el 25 de agosto en el Miami Dade County Auditorium.
Para adquirir sus boletos pueden ir al www.ticketmaster.com.
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CONTACTO DE PRENSA PARA NYK Y PIMPINELA:
Marlene Maseda
Marlene@Fusion4Media.com

lunes, 19 de febrero de 2018

#Urgente Pedido por la complicada situación de Beatriz Bonnet. Necesitamos de su ayuda para darle una mano a la señora Beatriz Bonnet.

Desde octubre del año pasado no se hacen los pagos al geriátrico donde  asisten a la señora Beatriz Bonnet  y tampoco cuenta con la cobertura de su obra social, también por falta de pago. (OSDE)

El geriátrico que se encarga de la salud de la señora Beatriz Bonnet tuvo que hacerla internar de urgencia el miércoles luego de sufrir un fuerte golpe en la cabeza producto de una caída. Por esto se la interno a la señora Beatriz Bonnet en el hospital Pirovano. Hasta hoy se encontraba internada en el mismo  pero la gente del geriátrico después de que se la dio de alta, se encargó de llevarla de nuevo al centro de atención para ancianos, pese a que el geriátrico no cobra por los servicios prestados desde octubre del 2017.

Con respecto a la deuda del geriátrico es de $38,000.
A quien pueda ayudar le comentamos que va a ser en calidad de préstamo, la casa de Beatriz que le pudimos salvar se va a poner a la venta para costear los gastos médicos y del geriátrico, es por eso que a quien ayude con los gastos ahora, una vez vendida la casa se les devolverá el dinero prestado.

Necesitamos que OSDE cumpla con el dictamen judicial del Juzgado Civil 106 expediente # 55639/2017 para que se le reestablezca su obra social de inmediato.

En la casa de Beatriz Bonnet que la Unión Argentina de Artistas de Variedades le recuperó, se encontraron algunos artículos personales como ser ropa, muebles y una estantería con los premios que recibió Beatriz a lo largo de su carrera. Entre los premios se encuentran 4 Martin Fierro que recibió la actriz.

La abogada de Ministerio Tutelar junto con las autoridades de la Unión Argentina de Artistas de Variedades se encargarán de juntarse con el vestuario los muebles y los premios de la actriz para que queden a resguardo.

Necesitamos de su ayuda para Beatriz Bonnet. 

Hugo del Carril & Félix G Rodríguez
Unión Argentina de Artistas de Variedades

FUENTE: panoramadirecto.com

viernes, 16 de febrero de 2018

Reconocimiento Daniel Barenboim fue distinguido en España con el premio Gernika por la Paz El director argentino fue reconocido por su compromiso en favor de la paz y la democracia.

El director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim fue distinguido hoy en España con el premio Gernika por la Paz y la Reconciliación, que se otorga anualmente en la localidad vasca bombardeada durante la guerra civil española.
El jurado reconoció a Barenboim "por su música, compromiso universal en favor de la paz y la democracia, así como por la defensa del arte y la cultura como patrimonio de la humanidad".
"Daniel Barenboim es un ciudadano comprometido con la justicia y la libertad que, a lo largo de toda su vida, ha tenido el coraje de ir contra corriente defendiendo lo que considera justo y digno", destacó el jurado en un comunicado emitido hoy.
También fue reconocida la periodista e investigadora española Helena Maleno, fundadora del colectivo Caminando Fronteras, por "su labor de defensa de las comunidades emigrantes en instituciones y organizaciones nacionales e internacionales".
Maleno está siendo investigada por Marruecos, por sus llamadas a los servicios de emergencia cuando hay migrantes en riesgo en el mar.
La entrega de los galardones será el 26 de abril, en Guernica, dentro de los actos de conmemoración del 81 aniversario del bombardeo de la localidad del País Vasco, que provocó una masacre convertida en ícono antibelicista gracias a Pablo Picasso y su famoso lienzo.
Guernica fue atacada en 1937 por la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, aliadas de Francisco Franco. En menos de cuatro horas, la villa quedó arrasada, envuelta en humo y destruida, según las crónicas de la época.
Los Premios Gernika por la Paz y la Reconciliación nacieron en 2005.
ver nota completa en su fuente: clarin.com

Daniel Marra La increíble historia del zapatero argentino de Rod Stewart Tiene una fábrica en La Matanza y anoche el cantante lo hizo subir al escenario de Costa Salguero. "Rod es tan humilde que deja las Gucci y se pone las zapatillas que yo le regalo".

"Que suba mi amigo Daniel Marra", pidió anoche Rod Stewart en medio del show VIP de Costa Salguero. El ignoto Marra, autor de las exóticas zapatillas brillantes que Rod luce en cada show, subió tímido y se esfumó entre las 1.300 personas. Entonces comenzó el operativo "búsqueda del zapatero prodigioso". La mayoría lo rastreaba por el lugar equivocado. Casas de diseños palermitanas, circuitos fashion de la Ciudad de Buenos Aires. La historia de cuentos estaba en La Matanza.
Su fábrica en Lomas del Mirador es el templo heredado de su padre Osvaldo. Daniel tiene 50 años, 35 de oficio y más de 30 como fanático de Rod. En 2008 le obsequió un par a una saxofonista de la banda del inglés/escocés, ella quedo fascinada con el modelo y se abrió una puerta mágica.

En 2014 la mujer le entregó en mano a Stewart dos pares de mocasines confeccionados artesanalmente por Marra, uno de cuero anaranjado y otro de reptil multicolor, en Las Vegas.
Marra registró la marca de zapatillas Stay With Me, diseñadas especialmente para el caballero del imperio británico, pero no piensa en el negocio. "No tengo local aún, un amigo que vive en Las Vegas me aconseja abrir uno allá. No quiero lucrar con mi ídolo. Le obsequié ya más de 120 pares, cada vez que me ve dice 'Ahí está mi zapatero'", se ríe.

Rod Stewart prefiere las suelas matanceras
"Talla" como orfebre para el pie de Rod Stewart. Imposible calcular a cuánto podría vender las zapatillas con semejante modelo que las luce por el planeta. No es descabellada la escena:desde el entorno del artista cuentan que Rod se deshace a menudo de sus pares de Gucci y se calza el diseño personalizado de Marra.

Rod calza 42 y medio. Marra, moldista y "todoterreno" nacido en Ramos Mejía, demora entre 10 y 15 días para que Rod camine "como en las nubes". Todavía no exporta. Quiere ser cuidadoso, pero sabe que la explosión del emprendimiento es inminente.
"No es difícil hacerle zapatos a él, teniendo en cuenta que lo conozco de toda la vida", advierte Marra, cuya banda sonora de la juventud lo remite exclusivamente a Stewart. "Sé lo que le gusta y cómo combinar con lo que viste. Es el sueño de cualquier fan. Que con sus millones de dólares él elija los zapatos míos".

Don Osvaldo, un italiano oriundo de Avellino, fundó la fábrica en 1963 en La Matanza. Daniel, su hijo, piensa legarle la empresita familiar a su hija Julieta, de 19, que ayer también piso el escenario de Stewart. "Hubo épocas de vacas flacas. En los '90 este fue un gremio castigo, tuvimos que vender hasta los cordones, pero en las épocas malas y buenas aposté a esto. Lo llevo en la sangre y le digo a mis dos hijas: si querés, podés. Persevera y triunfarás". ver nota completa en su fuente: clarin.com

lunes, 11 de diciembre de 2017

Gran gesto Steven Tyler abrió un centro para mujeres abusadas El cantante de Aerosmith lo inauguró en Atlanta. Se llama Janie's House, por su canción "Janie's Got a Gun", que habla de una joven abusada sexualmente por su padre.

En 1989, Steven Tyler publicó la canción Janie's Got a Gun (del álbum Pump), un tema en el que el líder de Aerosmith volcó palabras acerca del abuso infantil y con el que quería concientizar sobre la violencia de género. Esa popular canción, de hace casi tres décadas, fue el disparador para que Tyler ahora abriera un refugio en Atlanta (Estados Unidos) para niñas y adolescentes que fueron abandonadas o sufrieron abusos. Al mismo, Steven Tyler lo llamó Janie’s House.
"Es algo en lo que he estado pensando desde que escribí Janie's Got a Gun (una de las mejores canciones que realizó, según sus propias palabras), que salió luego de una melodía de piano. No sabía quién era Janie o por qué tenía un arma, pero la voz dentro de mi cabeza me decía: seguí adelante", dijo el cantante durante la inauguración de su centro.
"Que este refugio esté aquí y que se llame la casa de Janie, es un sueño hecho realidad. Ahora ya no necesita esa pistola. Janie tiene fondos", declaró en su discurso, que, en parte, compartió a través de un video en su cuenta oficial de Facebook. Allí se ve cómo participa con ellas en una sesión de terapia musical o como algunas de las mujeres se emociona al conocer a este artista de 69 años, padre de tres mujeres, entre ellas la actriz Liv Tyler, y un hombre.
"Es un lugar para recibir a niñas y que puedan seguir terapia. Cuenta con gente con quienes pueden hablar y con quienes pueden apoyarse y lidiar con sus problemas de salud", agregó el vocalista de Aerosmith al portal estadounidense TMZ. "Este es su refugio. Un lugar que les da voz", añadió.
También contó que en varias de sus rehabilitaciones por adicciones, muchas de sus compañeras de internación habían sido abusadas. "Ocho de cada diez", precisó.
En septiembre pasado, Steven Tyler tuvo que desmentir rumores acerca de su salud luego que Aerosmith haya cancelado presentaciones en Latinoamérica. "Ciertamente no tuve un ataque cardíaco ni epiléptico", dijo el cantante de 69 años en un comunicado publicado en el sitio de la banda, y lamentó haber cancelado los últimos conciertos de su gira. El cantante dijo que tuvo que someterse a un procedimiento médico que solo podía realizarle su médico en Estados Unidos.
La reconocida banda anunció la cancelación de sus actuaciones en Brasil, Chile, Argentina y México y Tyler dijo, entonces, que su condición no era de vida o muerte, pero que era algo con lo que tenía que lidiar de inmediato. nota completa en su fuente: clarin.com

Chau, chau, adiós Echan a Bryan Singer como director de la película biográfica de Freddie Mercury Aducen problemas de salud, pero al parecer se llevaba mal con los actores, incluido el protagonista Rami Malek.

El realizador Bryan Singer fue despedido por el estudio 20th Century Fox como director de Bohemian Rhapsody, la película biográfica del líder de Queen, Freddie Mercury, por sus repetidas ausencias al rodaje.
"Bryan Singer ya no es el director de 'Bohemian Rhapsody'", dice un comunicado de la compañía que reproducen varios medios de Hollywood.
Aunque el despido se produce a dos semanas de terminar la filmación, el estudio aún no anunció quien reemplazará a Synger, tarea que por el momento lleva a cabo el director de fotografía, Thomas Newton Sigel. El filme tiene producción de dos ex Queen, como el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor.
En realidad, el rodaje de la película se encontraba paralizado desde hacía varios días por la ausencia de Singer, cuyos voceros habían afirmado que enfrentaba un "asunto personal de salud".
Sin embargo, varios rumores afirman que la relación entre el director y el resto del equipo no era la mejor e, incluso, se habían producido varios enfrentamientos entre Singer y algunos actores, entre ellos el protagonista Rami Malek (algunos dicen que le habría arrojado al director algún objeto contundente.
La película biográfica presenta a Malek, actor de la serie Mr. Robot, en el rol de Mercury y su estreno está previsto para diciembre de 2018.
Anteriormente, Synger había dirigido Los sospechosos de siemprey la saga X-Men, entre otros éxitos. fuente: clarin.com

En noviembre en el Único Roger Waters vuelve a la Argentina El ex Pink Floyd regresará en el marco de su gira "Us + Them".

Roger Waters regresará a la Argentina en noviembre de 2018, con su nueva gira, Us + Them, cuyo repertorio incluye clásicos de Pink Floyd y un repaso de su trayectoria solista, que este año tuvo un nuevo capítulo con la edición del álbum Is This the Life We Really Want?
Roger Waters - Us + Them, que aterrizará en el Estadio Unico de La Plata el 6 de noviembre, propondrá un viaje al pasado a través de una selección de canciones de varios de los trabajos más relevantes de la banda formada en Londres en 1965, como Wish You Were HereThe WallAnimalsThe Dark Side of The Moon, junto con temas de su nuevo disco, que tuvo una muy buena recepción de la crítica.
El título del tour deriva de la canción de 1974 Us And Them, del multimillonario vendedor álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon.
"Vamos a llevar un nuevo espectáculo en gira", dijo Roger Waters, que cuando pise nuevamente suelo argentino tendrá 75 años. "Será una mezcla de material de mi larga carrera, cosas de mis años con Pink Floyd y algunas canciones nuevas.Probablemente el 80% será material antiguo y el 20% será nuevo, pero estará todo conectado por un tema general. Será un espectáculo genial, lo prometo. Va a ser tan espectacular como todos mis shows lo han sido ", adelantó el músico, en plan de promoción de su nueva salida por el mundo a bordo de su obra.
Las actuaciones legendarias de Roger Waters en vivo son reconocidas como experiencias sensoriales inmersivas que ofrecen una producción audiovisual de última generación y un impresionante sonido sistema surround. Este nuevo tour promete no ser una excepción; después de meses de meticuloso planeamiento y arte visionario, inspirará a las multitudes con su poderosa entrega para transportar al público en un viaje musical.
Para el ex Pink Floyd, la Argentina alberga su récord de presentaciones y recaudación con la gira 2010/2013 de The Wall, que a lo largo de nueve noches en el estadio de River Plate convocó a casi 450 mil personas y sumó en las ticketeras unos 38 millones de dólares.
La venta de localidades comenzará a las 12 del 12 de este mes, de manera exclusiva para clientes del Banco Patagonia (tres cuotas con tarjeta de crédito + canje de entradas por puntos Club Patagonia), y se extenderá hasta el mediodía del 14. A partir de entonces estará abierta la venta general a través de Ticketek. fuente: clarin.com

a los 74 años Murió el rockero francés Johnny Hallyday El cantante al que apodaban "El Elvis francés" falleció a causa de un cáncer de pulmón que le habían detectado en noviembre de 2016.

El rockero francés Johnny Hallyday, toda una leyenda en su país, murió a los 74 años a causa de un cáncer de pulmón, anunció el miércoles de madrugada su esposa Laeticia a la AFP.
"Johnny Hallyday se ha ido. Escribo estas palabras sin creérmelo. Y sin embargo es así. Mi marido ya no está. Nos deja esta noche como vivió a lo largo de su vida, con valentía y dignidad", escribió en un comunicado.
"Hasta el último momento, se mantuvo firme frente a esta enfermedad que lo corroía desde hacía meses, dándonos a todos lecciones de vida extraordinarias", añadió, refiriéndose a su marido.
Hace un mes, había sido ingresado en el hospital a causa de una insuficiencia respiratoria. Tras pasar seis días en la clínica, Johnny Hallyday decidió volver a su casa. Desde entonces, su esposa Laeticia no había publicado nada en las redes sociales.
Una mala señal, pues era ella quien solía encargarse de informar acerca del estado de salud de Johnny, desde que este anunciara a principios de marzo que estaba siendo tratado de una enfermedad. Un cáncer que, él ya lo sabía, estaba en grado de metástasis. Se lo habían detectado en los pulmones en noviembre de 2016.
En 50 años de carrera, la estrella de rock francesa ha entusiasmado a tres generaciones de fans, grabado una cuarentena de álbumes y vendido más de 100 millones de discos en el mundo, todo ello acompañado de una vida privada salpicada de controversias. Fuente: AFP

La estrella de Hollywood que cumple ¡101 años! Kirk Douglas, ícono del cine y padre de Michael, celebra hoy más de un siglo de vida.

¿Cuántos pueden decir que sobrevivieron a una guerra, a varios accidentes de avión, a otras tantas enfermedades y, además, brillaron como celebridad del cine mundial? Casi nadie. Kirk Douglas, sí.
El actor, uno de los más famosos y casi el único que queda de la época dorada de Hollywood, cumple hoy nada menos que 101 años. Kirk lo celebra junto a su familia, entre ellos, su también famoso hijo Michael.
Y no es para menos. El protagonista de títulos como Espartaco, Sed de vivir, El ídolo de barro, Cautivos del mal, entre muchísimas más. Sólo hay que pensar que empezó su carrera en 1946 y filmó hasta el 2005, casi sin parar: medio Hollywood compartió escenas con él.
Kirk nació en las afueras de Nueva York en 1916, hijo de una familia de campesinos rusos muy pobres. De hecho, el actor recordó sus orígenes humildes en su autobiografía El hijo del trapero.
Cuando nació fue bautizado como Issur Danielovitch Demsky, nombre que cambió por el más artístico y accesible de Kirk Douglas. Su imponente físico le dio la oportunidad de hacer personajes como el del boxeador de El ídolo de barro por el que fue candidato a un Oscar en 1949 o el del esclavo que se subleva en Espartaco.
Pero no todo fue brillo y esplendor ​de estrella de cine en su vida. Además de pasar necesidades durante su infancia y su adolescencia, encontró refugio en el teatro, en Broadway en sus primeros años como actor. Pero tuvo que abandonar eso porque fue convocado al ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Después de pasar dos años destinado en el Océano Pacífico, volvió a Nueva York.
Su vida dio un giro cuando se casó con Diana Dill, madre de sus hijos mayores, Michael y Joel, y comenzó a ser reconocido por sus películas.
Su época de mayor esplendor cinematográfico también coincidió con una cantidad de romances con las actrices más famosas de entonces: desde Joan Croawford a Marlene Dietrich, pasando por Patricia Neal, Lana Turner, Gene Tierney y Faye Dunaway.
La consecuencia fue el divorcio de la madre de sus hijos. Con su segunda esposa, Anne Buydens tuvo otros dos hijos, Peter y Eric, y continúa casado hasta hoy.
Pero la vida de Douglas también estuvo atravesada por algunas tragedias. La peor, la muerte de su hijo Eric, en 2004, como consecuencia de una sobredosis.
Siendo combatiente en la Segunda Guerra, sufrió más de un accidente aéreo. Y más tarde volvió a salvarse de milagro cuando a último momento decidió no subirse al avión privado del famoso productor Michael Todd (por entonces marido de Elizabeth Taylor) que se estrelló. En 1999, nuevamente la suerte lo acompaño cuando salió ileso de un accidente de helicóptero.
Pero Douglas llega a los 101 años demostrando que es un sobreviviente a muchas circunstancias. En 1996 sufrió un infarto cerebral que le paralizó parte de la cara y del cuerpo y le hizo perder e habla. Se recuperó y en 2005, pasó por varias operaciones en las rodillas.
Después de haber trabajado con los mejores directores: Billy Wilder, VIncent Minelli, Stanley Kubrick, John Houston, Brian De Palma entre muchos otros, en 1996 recibió un Oscar Honorífico a su trayectoria que incluye más de 50 películas.
Su personaje, en Espartaco, dice una frase que bien podría pronuciar el actor cuando sople las 101 velitas: "¿Temes a la muerte, Espartaco?. No más que a la vida". ver nota completa en su ​​fuente: clarin.com

sábado, 2 de diciembre de 2017

No vas a parar de escucharla: el videoclip de la canción del Mundial Rusia 2018.

La historia de las canciones de los mundiales siempre es tema de debate: ¿se te va a pegar esta canción? Mirá el video, acá.

Polina Gagarina y Egor Kreed realizaron el tema del próximo Mundial. Te la mostramos, qué te parece.
fuente: lavoz.com.ar

Día, hora y precio de entrada: Abel Pintos estará en el Festival de Jesús María.

La noticia ya es oficial. Todos los datos para que no te pierdas esta especial velada, acá.
Su presentación será el miércoles 10 de enero de 2018, y las entradas podrán adquirirse en www.paseshow.com.ar, a partir del lunes 4 de diciembre, a las 18. También se podrán comprar en las boleterías del Anfiteatro (Cleto Peña 82), de 18.30 a 21.30.


La entrada general costará $ 390 y las plateas $1500.

fuente: lavoz.com.ar

jueves, 19 de octubre de 2017

Google recuerda a Selena Quintanilla con doodle musical.

Cuando Selena Quintanilla falleció ya era un icono cultural poderoso entre las comunidades latinas. Fue alguien que inspiró y dio esperanzas a las personas que desean 'crecer' sin importar su procedencia ni su condición social. Por eso Google la recuerda este día con un doodle musical que resume su vida en un cortometraje.
Suzette Quintanilla, hermana de Selena, dice que ella y su familia se sienten contentos de apoyar en la elaboración del doodle, no solo por recordar a la artista y sus sueños, sino como una forma de homenajear a los fanáticos que cautivó en vida.
"Este proyecto es solo un testimonio más del poder del legado de Selena, que aún se mantiene fuerte 22 años después", dice Suzette. "Selena siempre ha trascendido las fronteras culturales y tener este doodle con una mujer latina fuerte en la página principal de Googleen todo el mundo es un ejemplo perfecto de eso".
Selena no es solo un figura emblemática de la música y el entretenimiento mexico-estadounidense, fue creadora de tendencias de moda, emprendedora emocionada y filántropa comunitaria, estima Perla Campos, la Marketing Manager de Doodles Team de Google.
El talento de Selena brilló desde que era muy niña. Su padre la sorprendió cantando y de inmediato lo supo: sería cantante. Es así que con nueve años, el aliento de su progenitor y la compañía de sus hermanos A.B con la guitarra y Suzette en la batería que apareció la sensación tejana Selena y Los Dinos.
El 'tex-mex' que presentó Selena es una mezcla de subgéneros oriundos de México y Estados Unidos como el pop, la polca, ranchera y cumbia. Popular desde la década de 1800 en la frontera de ambos países y la que Selena y Los Dinos hicieron popular a nivel mundial.
Empezaron con shows en el restaurante familiar, fiestas de 15 años, ferias y llegando a sus presentaciones con una base fiel de seguidores 'como se pudiera' enfrentando la discriminación en un género musical dominado por hombres. Pero fue recién en 1886, cuando ganó el premio "Female Vocalist of the Year" del Tejano Music que acariciaron por primera vez el éxito como estrellas.
Lo que siguió fue una acumulación de galardones y la transformación de Selena en faro de inspiración para las comunidades latinas, inmigrantes y biculturales de todo el mundo. Su historia abrazando y celebrando todas sus herencias culturales de forma perseverante ante la adversidad forjó una conexión emocional con millones.
"Aparte de los increíbles movimientos de baile y de cómo grabar algunas notas serias, viendo a Selena aprendí que ser latina era algo poderoso, y que con trabajo y concentración podría hacer lo que me propusiera", dice Perla Campos. "Mirarla me mostró que esta identidad cultural híbrida mía [hija de inmigrantes mexicanos en EE.UU.] era un regalo valioso que debería abrazar. Verla me hizo sentir orgullosa de ser mexicana".
El dato
Google habilitó en su página Google Arts & Culture una mira más en profundidad de la vida de Selena exhibiendo algunas de sus posesiones más profundas, desde vestimentas icónicas y premios hasta fan arts. fuente: www.msn.com

Luis Miguel lanzará nueva canción próximamente.

A través de sus redes sociales, Luis Miguel informó una noticia que ha puesto feliz a sus fans.
En un breve y misterioso video, en el que se escucha una melodía de fondo, el cantante anunció que próximamente dará a conocer su nueva canción.
Al parecer, el intérprete mexicano prepara un gran regreso con estre estreno musical y con su serie biográfica, luego de una oscura temporada en la que canceló presentaciones debido a problemas de salud, esto, aunado a las críticas por su cambiada figura física. [[nid:859778]] fuente: www.msn.com

viernes, 6 de octubre de 2017

DECESO Tom Petty: adiós al emblema del rock estadounidense con linaje británico La familia de Tom Petty confirmó en las últimas horas la muerte del músico estadounidense, de 66 años, víctima de un ataque cardíaco sufrido el domingo a la noche, en su casa en Malibú. Por Hernani Natale.

“Estamos devastados al anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty. Sufrió un paro cardíaco en su casa en Malibú y fue llevado al centro médico de la UCLA pero no pudo ser revivido. Murió pacíficamente a las 8:40 PM rodeado de su familia, sus compañeros de banda y amigos”, publicó el mánager Tony Dimitriades, en la página oficial del músico, en nombre de la familia, según aclara en el texto.

La muerte de Petty se produce a 40 años de su aparición en la escena musical, la cual se caracterizó por la particularidad de representar al tradicional rock de su país, pero con cualidades melódicas y una sensibilidad lírica que lo emparentaba con las más emblemáticas bandas británicas.

Tal como puede apreciarse en clásicos como “American girl”, “Free falling”, “Refugee”, “Learning to fly” o “Mary Jane's last dance”, Petty podría enrolarse dentro del estilo de rock nacionalista embanderado por Bruce Springsteen o Neil Young, con toques de música sureña y letras honestas que representan el sentir de la clase trabajadora estadounidense. fuente: telam.com.ar

MÚSICA The Cult estremeció al Luna Park con un enérgico hard rock en estado puro La banda británica The Cult se presentó anoche ante un colmado estadio Luna Park en donde ofreció un enérgico show en el que desplegó un hard rock en estado puro, en la que podría considerarse una de las mejores performances ofrecidas por el grupo en el país de las tantas visitas realizadas desde su primer desembarco en la Argentina, en 1991. Por Hernani Natale.

Sin artificios y con un sonido que encontró un equilibrio justo entre lo pulido y la aspereza que el género requiere, acaso producto de la madurez alcanzada, la banda comandada por el gran cantante Ian Astbury y el destacado guitarrista Billy Duffy echó mano a un puñado de canciones basadas en sus clásicos de los '80 durante una inolvidable hora y media de concierto.

Ocurre que a pesar de que la excusa de esta nueva visita al país era la presentación de su nuevo disco “Hidden City”, un nombre que surgió al ver al futbolista Carlos Tevez mostrar una remera con la inscripción “Ciudad Oculta” luego de hacer un gol, The Cult desplegó una seguidilla de clásicos que encendieron a una fiel audiencia.

“Hermoso verlos. Es tan grandioso estar en casa”, dijo un regocijado Astbury casi al inicio del show, y sus palabras no sonaron demagógicas a juzgar por la entrega demostrada sobre el escenario y la respuesta de un fanatizado público que coreó, saltó y pogueó durante todo el show. fuente: telam.com.ar