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miércoles, 24 de mayo de 2017

HOY MIÉRCOLES DOBLE HORARIO "JAZZ TE LLEVO BAJO MI PIEL" CON "JAVIER ACCINELLI" POR "REYNAZUL...TU RADIO AMIGA".

TODOS LOS MIÉRCOLES

DOBLE HORARIO

10:00 Y 22:00 HS.

"JAZZ...TE LLEVO BAJO MI PIEL"

PRODUCCIÓN Y CONDUCCIÓN

"JAVIER ACCINELLI"

https://www.facebook.com/javier.accinelli?fref=ts

FESTIVAL DE CANNES Ricardo Darín y el desafío de componer un presidente imaginario un poco parecido a todos Ricardo Darin es, hace rato, el artista argentino mejor cotizado, que trabaja en cine y teatro sólo si el proyecto lo entusiasma, y ahora es la figura central de "La cordillera", de Santiago Mitre, que este miércoles se proyectó en Una cierta mirada en Cannes, donde interpreta a Hernán Blanco, un presidente argentino de ficción que vive una difícil encrucijada entre una reunión cumbre latinoamericana y la sorpresiva crisis de su hija.

Ricardo Darin es, hace rato, el artista argentino mejor cotizado, que trabaja en cine y teatro sólo si el proyecto lo entusiasma, y ahora es la figura central de "La cordillera", de Santiago Mitre, que hoy se proyectó en Una cierta mirada en Cannes, donde interpreta a Hernán Blanco, un presidente argentino de ficción que vive una difícil encrucijada entre una reunión cumbre latinoamericana y la sorpresiva crisis de su hija.

Protagonista de clásicos argentinos como "Nueve Reinas" y "El aura", "Luna de Avellaneda", "El hijo de la novia" y "Carancho", y en teatro ahora de "Escenas de la vida conyugal", Darin se caracteriza por su extraordinario profesionalismo y cada vez que es llamado para un proyecto es porque los directores y productores.saben que su presencia en garantía de un desempeño sólido que es aplaudido y genera buena taquilla.

Poco antes del primer pase aquí para la prensa acreditada, y en diálogo con Télam, Darin explicó el por qué de tanta inquietud frente a una historia que lo apasionó desde que el guión llegó a sus manos, escrito por el mismo director y Mariano Llinás, y que aquí fue recibida con una cálido aplauso y el entusiasmo de una platea siempre exigente, habituada a descubrir en 13 días lo mejor de lo nuevo del cine.mundial.

Telam: Hizo un montón de papeles muy diferentes pero nunca un presidente... ¿Alguna vez pensó que podían ofrecerte algo así?
Ricardo Darin
: No, nunca. En otras oportunidades me ofrecieron personajes históricos, que existieron, y siempre me negué porque no me interesa la posibilidad de emular o copiar a alguien. No me gusta para nada. Fueron cuatro o cinco veces y siempre respondí igual. Esta vez la propuesta era construir un presidente de ficción y tuvimos cuidado de que no se pareciera específicamente a ninguno, que tuviese su propia identidad para meterlo en un contexto de presión extrema.

T: Eso puede hacerlo parecido a todos...
RD: Cada uno tendrá libertad para interpretarlo a su manera, de decir que es parecido a fulano o mengano por haber dicho algo, por cómo se mueve o vaya a saber por qué. Eso es parte de la libertad de cada uno, pero no era esa la intención sino saber qué pasa con estos tipos lidiando con la responsabilidad y el compromiso de tener que decidir por y para millones de personas y al mismo tiempo hacerlo con su propia vida, que es algo que como ciudadanos no tenemos en cuenta. Difícilmente podamos evaluar una gestión, pensando que el tipo pudo tener 40 grados de fiebre cuando se mandó esa cagada o no, o que venía peleando con su ex mujer... Es como si nosotros lo tuviésemos borrado para el análisis.

T: ¿Cree que es difícil ser presidente?
RD: Si, y mucho. Tiene que ser difícil. Tenés que ejercer el poder, aceptar o no algo, orientar a un equipo de trabajo, ir en una dirección determinada. Hay veces que tienen que recurrir a una frialdad muy grande porque si se dejan llevar por lo emocional, no podrían tomar decisión alguna. Si dirigir una película es muy difícil, que un montón de gente te esté preguntando de qué color es la pared, cómo es la peluca, si rubia o... imaginate un presidente.

T: Como actor salir a un escenario e interpretar también implica una toma de decisión...
RD: Lo que siempre hay es un vértigo, y ellos lo tienen. Cada uno tiene desarrollada su capacidad de seducción, de manejarse con algún tipo de hipnosis. Algunos son demasiado básicos, otros más hábiles, a algunos se les notan los piolines, a unos les cuesta más, a otros menos. "Me gusta como dice las cosas este tipo porque las dice desde el estómago" dice la gente, y a lo mejor eso que dice es el resultado de un equipo de trabajo. Nosotros tuvimos casos históricos... te acordás todo lo que decían de (Carlos Saul) Menem: que era un "chanta", sin embargo agregaban "...¡pero qué bien la hace!" o "¡cómo se la mandó a guardar!. Y esto se traslada a todas las idiosincracias... Los tipos estudian a sus sociedades, al ciudadano al que se tienen que dirigir y casi siempre lo estafan.

T: Y ¿cómo es este Hernán Blanco que interpreta, este "hombre común" que fue su slogan de campaña?
RD: Acá estamos ante el caso de un tipo que por lo que cuenta la historia, hace muy poco tiempo que está en el poder, no tiene un gran partido detrás, una espalda política grande, está cuestionado por varios periodistas pero especialmente por uno, y supongo yo, que está en ese proceso típico de construcción de poder, y estas cosas ya ocurren y van a ocurrir más. Hay un descrédito por el sistema político universal, la gente está asqueada de la política tradicional, y prefiere tirarse a la pileta a ciegas, sin saber de quién se trata ese personaje con tal de que sea diferente a lo anterior, ni las consecuencias... Es una cosa rarísima, y pasa en todos lados.

T: ¿Qué tan difícil fue construir este personaje?
RD: Una de las cosas que me gustó es que si bien el relato especula en eso de la construcción de su pasado, con eso del hombre común, no se trata de un hombre común. Hombre común es el que no tiene acceso a cosas que van más allá de su propia vida, de sus decisiones cotidianas. Yo estoy acostumbrado a personajes que son tipos comunes en situaciones extraordinarias. Este es un personaje que no es común sino el presidente de un país, en una situación en la que tiene que lidiar con otros tábanos, en una situación de tensión, en la que aparentemente la "hermandad latinoamericana" es el paraguas que cubre la cumbre pero... cada uno está jugando su propio partido, además de obstáculos internos y, como si eso fuese poco, aparece la historia con su hija.

T: La película comienza de una forma, sigue de otra y deja la sensación que lo que se oculta es mucho peor de los que se ve...
RD: Me gustan los vaivenes que tiene la historia. La película va mutando, también tiene realismo mágico, varios géneros que confluyen. Al principio no lo veía con tanta claridad. Santiago me dijo que era una historia que empieza de una forma y después muta. Me gustó todo el guión, y cómo presenta a los personajes me parece maravilloso, es espectacular, nunca a rajacincha, como que los engancha en una situación más torcida, mas desarmada. Si bien la película no es absolutamente coral, tiene muchos personajes. Todos ingresan a jugar y juegan. Creo que va a dar que hablar.

T: Y en esa polémica aparecerá la política real...
RD: Va a ser imposible que la gente no busque paralelismos. Tiene en su genética algo polémico. Si vos querés, uno puede encontrar una disconformidad con el sistema político. Mitre en "El estudiante" fue a la génesis, después pasó a lo social con "La patota" y ahora va por más, y por eso ya tengo ganas de ver su próxima película, adónde va su cabeza, porque es un tipo que todo el tiempo está pensando. Además tiene una forma muy amistosa en el trabajo, fue un placer trabajar con él, todo el mundo lo pasa bomba, es bastante cabezón pero todo el mundo lo escucha porque le da la oportunidad a todos de expresarse. Me pareció muy democrático.

T: Las redes y los medios ayudan a que en política haya una mayor exposicion de vidas personales pero no de análisis político real.
RD: Ahi tenes el caso fresco del nuevo presidente de Francia, Emmanuel Macron, donde todo el mundo parece preocupado por la diferencia de edad con su esposa mayor que él, y no por el peso político que ella tiene al haber sido de alguna forma su formadora. La gente tiene un gran descontento con la política, y estamos siendo testigos y protagonistas de un momento bisagra. Un amigo mio siempre dice que para él el problema de la política es cuando se convirtió en un oficio, dejó de ser una vocación para el bien común, y pasó a ser un oficio, y por eso estamos frenados, y nos quedamos afuera. Ganó Trump... ¿y quién pensaba que iba a ganar Trump?

fuente. telam.com.ar 

Por Claudio D. Minghetti


TANGO El bandoneón de Osvaldo Piro, heredero de Troilo, celebra sus 80 años Será un concierto con un amplio repertorio y un lugar de centralidad para la figura de Aníbal Troilo, que se celebrará el sábado en el CCK. "Somos una herencia del influjo troileano y eso vale especialmente para Julián Plaza, Raúl Garello y para mí", señaló el músico.

Bandoneonista, director y compositor, Osvaldo Piro celebrará el sábado 27 a las 20 en la Sala Sinfónica Centro Cultural Kirchner sus 80 años en un concierto -al frente de su orquesta- que tendrá un amplio repertorio y un lugar de centralidad para la figura de Aníbal Troilo, de cuyo fueye es "heredero", por su modo "excepcional e intuitivo para definir un estilo".
"Pichuco fue un caso excepcional en nuestra música y la expresión de una etapa maravillosa. Fue un compositor brillante que además se supo rodear de los mejores poetas, como Cátulo Castillo y Homero Manzi. Fue también un director impecable y, como instrumentista, dejó una herencia con su fraseo, con su estilo, con su intuición. Nos ubicó a muchos bajo esa presencia y por eso buena parte del repertorio estará dedicado a él", afirmó Piro, quien utilizará en el concierto un instrumento que perteneció a Troilo.

"Somos una herencia del influjo troileano y eso vale especialmente para Julián Plaza, Raúl Garello y para mí", aseguró el bandoneonista nacido en 1937 y criado en La Paternal y radicado desde 2003 en La Falda, provincia de Córdoba.

Además de esa marca en su formación y su estilo, Piro fue integrante de la orquesta de Alfredo Gobbi, una de las más reconocidas por su estilo en la década de oro del tango, y es el autor de un repertorio propio acotado pero de indudable belleza en el que aparecen clásicos como "Azul Noche" y "Octubre".

Realizó sus primeros estudios con el maestro Félix Cordisco y después con Domingo Mattio, integrante hasta el final de la orquesta de Troilo (y responsable de buena parte de las transcripciones para bandoneón que hoy se cuentan de "Pichuco")
"Empecé de muy chico porque este instrumento es muy difícil de aprender de grande. Cuando sos pibe sos una esponja. Otros instrumentos quizá es más fácil a aprenderlos de grande, o después de haber hecho una experiencia con otro. Mi padre era violinista y había otros músicos en la familia. Todo en un clima de músicos orejeros, un ambiente un poco mágico", recordó.

"Después sí -agregó- fui alumno de Mattio, el ladero de Troilo de toda la vida y estudié armonía u composición y me fui forjando un camino".

Piro se sumó a los 16 años y permaneció seis en la orquesta dirigida por el pianista Alfredo Gobbi; luego pasó a la de Fulvio Salamanca para, finalmente, desarrollar su propia formación.

"Las Orquesta de Gobbi y la de Pugliese fueron, acaso, aquellas dos que mejor expresaron la herencia decariana. Allí aprendí todos los secretos del tango, aprendí a tocar todo aquello que no se puede escribir en una partitura. Aprendí sobre una cultura que va atravesándote de a poco hasta transformarte", dijo.

"Si bien la orquesta es la formación consagrada del género, el tango tiene diferentes conceptos: el cuarteto, el sexteto, la orquesta... cada uno tiene sus modos de relación entre los instrumentos y en todos se expresa la riqueza del género", puntualizó.
"Yo aprendí tocando al lado de hombres mayores que tenían sus códigos. Porque entonces se aprendía de otra manera, de una única manera. Hoy eso fue institucionalizado y hay escuelas, por ejemplo la Escuela de Música Popular de Avellanera, donde hoy se aprenden estilos que se habían perdido y se puede tener un acercamiento sistemático a la música", destacó.

Piro se radicó en Francia durante la década de 1980. Allí se presentaba en la mítica sala Trottoirs de Buenos Aires y en diversas ciudades de Europa. Compuso música para teatro ("Un tal Servando Gómez", de Samuel Eichelbaum), programas de TV ("El Sur", basado en el cuento de Borges), y cine ("Maradona il Napoli", de Bertrand Bloch).

Con 80 años y como uno de los pocos músicos de su generación que se mantiene en actividad, Piro elogió las posibilidades del tango en los años venideros.

"Hoy existe una generación con una capacidad brillante, de eso no hay dudas, pero hace falta darles tiempo. Lo veo cuando soy jurado de algún festival o cuando fui director de la Orquesta Juan de Dios Filiberto", dijo.

"Los músicos primero tratan de absorber de los más grandes pero después se forman un estilo. En un momento empezás a buscar nuevas formas. Hoy existen muchos músicos interesados en las orquestas y los estilos de la tradición. Sólo nos queda esperar que el proceso de frutos porque así será", concluyó.

Las entradas para el concierto del sábado 27 en el CCK son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes 23, de 12 a 19, en Sarmiento 151.

Para leer el cable de la nota acceder a: http://cablera.telam.com.ar/cable/507077/el-bandoneon-de-osvaldo-piro-heredero-de-troilo-celebra-sus-80-anios-en-el-cck

fuente: telam.com.ar

DECESO A los 89 años murió Roger Moore El actor británico falleció este martes. Su familia expresó el dolor que significa su pérdida en las redes sociales.

Roger Moore, intérprete de James Bond en siete películas de la saga murió en Suiza a los 89 años, tras una corta pelea contra el cáncer.

Sus familiares colgaron un mensaje en Twitter: "Con los corazones más pesados, debemos compartir las terribles noticias de que nuestro padre, Sir Roger Moore, falleció hoy. Todos estamos devastados".

Moore fue un destacado actor de cine y televisión. Su rol más conocido fue su interpretación en la serie El Santo desde 1962 hasta 1969 y por ser el sucesor de Sean Connery en el papel del espía británico James Bond desde 1973 hasta 1985.

Además el actor era embajador de Unicef desde 1991. fuente. telam.com.ar

martes, 23 de mayo de 2017

MÚSICA Las canciones de Gabo Ferro llegan a dos festivales españoles El músico se presentará el viernes 26 en el Festival Música en Segura el 27 en el Festival Poetas en Madrid.

El trovador argentino Gabo Ferro, una personalísima voz de la canción iberoamericana, llegará esta semana a dos festivales musicales en las ciudades españolas de Segura y Madrid.

El escritor e historiador nacido en el barrio porteño de Mataderos, se presentará el viernes 26 en el Festival Música en Segura y un día después tomará parte en el Festival Poetas en Madrid, este último en un escenario al aire libre y con entrada gratuita.

Como solista, Ferro publicó desde 2005 ocho álbumes, siendo el último de ellos “El lapsus del jinete ciego” (2016), pero además registró otros discos junto a Flopa, Pablo Ramos y Luciana Jury.

Para leer el cable de la nota acceder: http://cablera.telam.com.ar/cable/512957/las-canciones-de-gabo-ferro-en-dos-festivales-en-espania

 fuente: telam.com.ar

lunes, 22 de mayo de 2017

MÚSICA Con 13 estatuillas, el rapero Drake batió un nuevo récord en los premios Billboard El rapero canadiense venció en los rubros mejor artista, mejor álbum de rap por “View”, canción más reproducida en Internet, mejor canción de Rhythm & Blues y mejor colaboración de Rhythm & Blues, por “One dance”, superando el récord de Adele que en la edición 2012 se impuso en doce categorías.

El rapero canadiense Drake se convirtió en el gran ganador en los premios Billboard al alzarse con 13 estatuillas, con lo cual superó el récord que ostentaba Adele cuando en la edición 2012 se impuso en doce categorías, informa EFE.
Drake venció en los rubros mejor artista, mejor álbum de rap por “View”, canción más reproducida en Internet, mejor canción de Rhythm & Blues y mejor colaboración de Rhythm & Blues, por “One dance”.

La otra gran ganadora de la noche fue Beyoncé, quien obtuvo cinco galardones en la ceremonia llevada a cabo en el T-Mobile Arena, de Las Vegas, aunque no estuvo presente en el lugar debido a que está a punto de ser madre nuevamente.

La cantante estadounidense venció en las categorías mejor artista femenina, mejor artista de Rhythm & Blues y mejor álbum de Rhythm & Blues por “Lemonade”.

Sin embargo, la ceremonia tuvo su momento culminante con las actuaciones de Celine Dion, quien interpretó “My heart will go on”, la canción de la película “Titanic”, a 20 años de su estreno; y con la presentación de Cher, quien fue distinguida con el premio Ícono.

En ese contexto, la legendaria estrella brindó una actuación en la que interpretó sus clásicos “Believe” e “If I could turn back time”, en donde volvió a usar el famoso atuendo negro pegado al cuerpo con peluca negra de rulos, que solía lucir en los últimos años de los '80.

El otro gran homenaje de la noche fue para el fallecido artista mexicano Juan Gabriel, quien fue distinguido con el premio póstumo al mejor artista latino.

Además de Cher y Dion, la velada contó con la actuación de figuras como Miley Cyrus, quien estrenó un nuevo tema llamado “Malibú”, Nicky Minaj, Bruno Mars y Lorde, entre otros.

Los premios Billboard, organizados por la prestigiosa revista homónima, se entregan desde 1990 y distingue a artistas que figuran en las listas de éxitos. fuente. telam.com.ar

domingo, 21 de mayo de 2017

GALARDONES La música tendrá su gala en la entrega de los Premios Billboard Music Awards 2017 Este domingo a partir de las 23:00 llega la entrega de los Premios Billboard Music Awards 2017. Drake y The Chainsmokers, lo más nominados de esta edición.

La señal E! Entertainment transmitirá en exclusiva a través de su pantalla y plataformas digitales para Latinoamérica y Argentina una nueva entrega de Alfombra Roja desde los Premios Billboard Music Awards 2017. Bruno Mars, Camila Cabello, Celine Dion, Drake, Ed Sheeran, Florida Georgia Line, Imagine Dragons, John Legend, Lorde y Nicki Minaj serán sólo algunas de las estrellas que se presentarán en vivo desde el T-Mobile Arena en Las Vegas, Estados Unidos.

Liderando las nominaciones de la gran noche están Drake y The Chainsmokers, quienes se lucen con más de 22 nominaciones en categorías diferentes cada uno.

Los nominados a los Billboard Music Awards están basados en interacciones clave de los fans con la música, incluyendo ventas de álbumes y canciones digitales, programación en radio, streaming, giras e interacciones sociales.

Estas mediciones son rastreadas durante todo el año por Billboard y sus socios de datos, incluyendo Nielsen Music y Next Big Sound. Los premios se basan en el período de presentación de informes del 18 de marzo de 2016 hasta el 16 de marzo de 2017.

A través de las redes sociales se podrá comentar y opinar durante la cobertura del evento, a través del hashtag #AlfombrarojaE! fuente. telam.com.ar

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS Reales, de La Plata a Manchester a pura actitud rockera La ciudad ratifica la riqueza de su escena musical con "Egotecnia", el segundo disco de la banda Reales, mientras que Gastón Goncalvez, bajista de Pericos, muestra su costado lúdico con su proyecto Beatrice Inferno.

REALES-“EGOTECNIA”
Segundo disco de esta banda platense que pasa de un rock bailable en éxtasis al estilo de los Stones Roses y los Happy Mondays al brit rock y al mod rock con gran estilo y en un compacto grupo de canciones.

El grupo formado por Bruno Da Silva en voz, Laqui Topich en bajo y voz, Lucas Valenti en guitarra y coros, Mariano Machao en guitarra, Augusto Tudda en batería, Juan Cristóbal Muñoz en teclados y Gregorio Jauregui en percusión, edito hace un par de años el disco debut “Superhéroe” bajo el nombre de Reales Kimonos.

“El juicio” abre con un beat de batería y un groove de bajo que sumado a una percusión y a un riff de guitarras distorsionada recuerda mucho a los Stones Roses y a los Happys Mondays. Las voces comienza en alta, con chorus, procesada, aunque la guitarra y los teclados desaparecen cuando queda recitando, pero para el puente y el estribillo vuelve el ritmo más acido, psicodelia bailable que se va incrementando luego de un intermezzo donde toda baja un cambio. El final es con la guitarra soleando a un costado de un ritmo bien bailable con mucho groove.

La fiesta sigue en la versión platense de la recordada disco de Manchester “La Hacienda” con “La Receta” un funky new romantic, con buenos arreglos vocales, un gran trabajo de la base y pegadizo trabajo de las vocales, recordando a Duran Duran, a New Order y a cosas de los 80 de Roxy Music y Bryan Ferry.

La arrogancia, la irreverencia, los ácidos y el éxtasis se exudan en cada acorde, en las letras, en los ritmos que la banda busco para este su segundo disco como en la riffera “Los renegados” que tiene un groove bailable descomunal, mientras que la voz va del blues al soul con mucha prestancia y de esta manera los Reales despejan cualquier duda y cualquier critico sobre si son la típica blanda de electro-pop. Además la presencia de Diego Uma, de Babasónicos y Patricio Troncoso, de Banda de Turistas, en las perillas de la producción, garantizan que la banda llegue a destino con el mejor audio, limpio o sucia de acuerdo a como lo requiera canción.

En “Performance” regresa ese clima new romantic, con toques del rock acido de Madchester con un gran groove de la base, las guitarras bien funky, al voz ganada por la dejadez, mientras todos a su alrededor bailan en una noche incierta porque es el gran logro de esta canción, como lo dice el estribillo. Y allí reside la gran diferencia con la camada de bandas pop, bailables que han emergido, Reales tomar clara influencia de lo surgido en Gran Bretaña en los 90 tanto en la escena acid house de Manchester como en el rock sónico, mientras que las demás se dejan tabicar por el electropop alla Miranda!.

“Fotogénica” es un rockito con un buen riff, la base afirmada sobre un volumen alto, las voces a los gritos como si se tratara de una canción de los Brujos pero no en tono de beat core, sino más bien sónico y con una actitud provocativa, con un intermedio más bailable acentado sobre la percusión que lo vira hacia el rock latino como si fuera un mantra santanesco, con guitarras funky.

El sonido a lo The Jam, Oasis, Blur, Paul Weller, Pulp emerge en un provocativo brit rock “Chicos” donde las guitarras van chirriando y las voces juegan a un canto en canon como si fueran los primeros Babasonicos, los de Trance Zomba, con momentos de psicodelia hacia y siniestra. Esa línea se acentúa en “Choque” bien rockero, con una línea casi glam, la guitarra bien distorsionada y en la voz la actitud mod provocativa de los primeros Who.

“Modo avión” sigue la línea bien rockera cantada a dos voces, con una base bien cargado, con las guitarras metiendo filamentos chirriantes, a la vez que la rebeldía emerge en un tópico rockero en “El anillo”• donde el vocalista se niega a casarse, mientras la banda saca a la luz su estirpe bien rockera, con airecitos glam, invitando al pogo. El disco cierra con el acústico “Los que no entendieron" cantada en tono provocativo y con dejadez típica de los cantantes de los 70, de bandas rockeras hijas de los Rolling Stones.

BEATRICE INFERNO-“MORAMONOS TODOS”

 En esta aventura, Goncalves esta acompañado por los ex Árbol Sebastián Bianchini en bajo, teclados y percusiones varias y Martín Millan en batería, además de Mariana Bianchini, vocalista de Panza y que acaba de editar un disco con Pajaro de Fuego, el combo de jazz rock.

El disco comienza con el folkie playero “Weimana” con mucha influencia de la música brasileña y con influencias de Onda Vaga. Mientras que Turbio bombeador” donde participan Luciano Pellegrini y Matías Martinelli es un jazz dixieland, juguetón muy bien logrado. “Isla Grande” es un homenaje a ese lugar de Brasil donde nació Beatrice Inferno entre Goncalvez, su compañera Maru y sus hijos Rex, Indiana e Igor.

En “Ciempies” aparece también el espíritu de música infantil y el objetivo de llegar a los chicos que tiene el álbum desde el arte de tapa. En el disco también participan los Pericos Diego y Marcelo Blanco.

Con el ukulele como instrumento de cabecera, Goncalvez va construyendo climas juguetones como en “Tristeza” que es un punkito deforme bailable, saltarín para motivar al oyente. Su versión más lenta a caballo de una eléctrica de “Día de los Muertos” el clásico del grupo platense El Mato a un Policía Motorizado. LO sigue la versión en ukulele, bien playera de “Cantor de mambo”, canción creada por Arnaldo Antunes y Rita Lee para la banda brasileña Os Mutantes.

El disco es con el alocado punky “Apestoso” donde Goncalvez es acompañado por su hijo Rex en rapeo y voces, con mucho estilo para gustarlo a los chicos.

 fuente: telam.com.ar

TEATRO Les Luthiers, un gusto adquirido que celebra 50 años En esta nueva antología, el grupo retorna a la dimensión más musical de sus presentaciones.

Como un gusto adquirido que sugiere un efecto conocido pero igualmente eficaz, Les Luthiers celebró sus 50 años de trayectoria con el estreno de una nueva antología en el Gran Rex, “Gran Reserva”, que renueva su presencia en las carteleras teatrales pero no su concepto, invariable, a pesar de las transformaciones en la formación.

No se trata de una antología culposa: Les Luthiers no se impone la obligación de la novedad y ha construido un código que excede a la sucesión de números que han sido estrenados, compilados y repetidos -por miles- en el canal Yuotube. Allí no queda más que advertir la solidez de ciertas escenas que soportan la revisión y la erosión de la sorpresa, presunto condimento del humor.

Persiste, sí, la idea fundacional que enerva y estructura el espectáculo por medio de los juegos del lenguaje. Sea ese lenguaje la palabra, el histrionismo o la música, con citas de género que, a medida que más se conocen, mejor permiten el disfrute.

Hay, en esta nueva antología, cierto retorno a la dimensión más musical de las presentaciones del grupo, lo que supone, necesariamente, una afirmación de lo colectivo por encima de las valoraciones individuales.

Y es acaso la mejor formulación para la nueva etapa del grupo, que ha debido, entre tantas mutaciones, suplir la labor del fallecido Daniel Rabinovich, quien era, precisamente, el que contaba con mayores permisos para la expresión personal.

Horacio “Tato” Murano y Martín O’Connor se duplican en esa tarea y, si bien tampoco eso representa un cambio porque ellos mismos fueron ocupando lugares en los últimos años, la sustitución otra vez pone en relieve a los textos, ahora depurados y con pequeñas pero perceptibles evoluciones incorporadas en la dinámica de los años.

Números como “Perdónala”, con una perfecta introducción de Marcos Mundstock; o la íntegramente instrumental “Rhapsody un Balls” (handball blues)”, expresaron anoche la centralidad musical de la nueva selección. De todos modos, también estuvieron presentes los sets más teatrales como “La que el Sheriff se contó” o “Yo te amo Raúl”.

La formación también integrada por Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Nuñez Cortes que viene de obtener el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 201, además presentó “Entreteniciencia familiar”, “Buscando a Helmut Bosengeist”, “San Inctícola de los Peces”, “Música y costumbres de Makanoa”, “La hora de la nostalgia”, “Quien conociera a María Amaría a María”, “La balada del Séptimo Regimiento” y, en la sección de bises, el “Gato con explicaciones”, pieza de aquel célebre “Añoralgias” (1981).

No es menor el mérito de alumbrar una idea artística, con ambición de complejidad, y conseguir que resista 50 años, el confort de la aprobación, la muerte o la partida de sus integrantes y el efecto artificioso que a veces arrastra la novedad.

Por semejante faena vale la pena observar -una vez más- a Les Luthiers en el teatro Gran Rex (avenida Corrientes 857, los viernes y sábados a las 21 o los domingos desde las 20.

Probablemente nadie salga del teatro convencido que fue el mejor de los espectáculos del grupo; pero también es seguro que nadie saldrá con nostalgia de un tiempo anterior.

Para leer el cable de la nota acceder a: http://cablera.telam.com.ar/cable/511702/les-luthiers-un-gusto-adquirido-que-celebra-50-anios

 fuente. telam.com.ar

viernes, 19 de mayo de 2017

CONCIERTO La cantante quechua Luzmila Carpio abre el ciclo Latinoamérica La intérprete quechua que compartió escenarios con Mercedes Sosa y Cesaria Evora, entre otras grandes, y cuyas canciones han sido remixadas por conocidos DJs y músicos de electrónica del mundo en el disco "Luzmila Carpio Meets ZZK", tocará el sábado.

 La cantante Luzmila Carpio, nacida en una comunidad Qala Qala del norte de Potosí, en Bolivia, y residente en Francia por años, se presentará por primera vez en la Argentina con un concierto que se desarrollará mañana a las 20 en la sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (CCK).

El concierto que se desarrollará en el recinto de Sarmiento 151 será la apertura del ciclo Latinoamérica, que a lo largo del año, traerá a músicos de la talla de Egberto Gismonti, Susana Baca, Totó La Momposina y Moreno Veloso, entre otros, y se transmitirá en vivo vía streaming, desde la dirección www.cck.gob.ar.

Charanguista, cantora y compositora, Carpio, que entre 2006 y 2011 fue embajadora de su país en Francia, es una de las más destacadas voces de la cultura andina, y, como dice, sus canciones "son homenajes a la tierra, a la madre tierra, son cantos que con humildad ofrezco al espíritu del aire, del agua, a los espíritus de las montañas, de las plantas, cantos de regocijo que salen del corazón".

La intérprete quechua que compartió escenarios con Mercedes Sosa y Cesaria Evora, entre otras grandes, y cuyas canciones han sido remixadas por conocidos DJs y músicos de electrónica del mundo en el disco "Luzmila Carpio Meets ZZK", tocará el sábado acompañada por siete músicos (seis de ellos bolivianos y uno colombiano), en un orquestación de charango y charango del norte potosino, guitarra de 12 cuerdas, percusión, sikus, piano y bajo.

"Desde hace tiempo -cuenta Luzmila, que tiene 25 discos editados, en charla con Télam- he comenzado a cantar y componer profesionalmente intentando aportar un granito de arena a mi país, componiendo canciones que hablan de la naturaleza, bajo la forma de un agradecimiento que es una ley fundamental de las culturas ancestrales".

"Canto en quechua y en aymara -agrega-, siempre agradeciendo a la naturaleza, porque la tierra no nos pertenece sino que nosotros pertenecemos a la naturaleza, por eso es fundamental agradecer a la tierra, recordar el canto de los pájaros, el canto del agua, de los niños".

Télam: ¿Cuál es la relación que entabla su comunidad con la música?
Luzmila Carpio: 
Nosotros siempre tenemos en el corazón latiendo la alegría de vivir; con lo poco que tenemos nos reunimos y en la canción hay una celebración y un agradecimiento. Nuestra música y nuestra cultura están basadas en el ciclo agrario, tenemos canciones para la primera cosecha, cuando sacamos la planta de la quinoa o de la papa más linda, la cargamos en nuestros aguayos, y las hacemos bailar. Y también hay momentos donde los instrumentos deben descansar, el charango, por ejemplo, que está relacionado con la llegada de los españoles, no se toca en la época del florecimiento porque corremos el riesgo de llamar a la helada; es una música muy unida con la siembra y la cosecha.


T: ¿Y esto pervive en la actualidad?
LC: En parte se está perdiendo pero creemos que los sonidos también llaman otras cosas, los sikus, por ejemplo, son comunitarios, lo que significa que para tocar el sikus por lo menos tiene que haber dos personas, para poder contestarse, con el sikus se conversa, en uno están unas notas y en otro las otras; también, si nos hemos enojado con el vecino, para el tiempo de la siembra es bueno tocar el sikus para amigarnos, es un instrumento de invierno porque estamos soplando y en esa época hay mucho viento que nos ayuda a acompañar el sikus.


T: Usted es una cantante tradicional pero ha sido remixada por DJs de música electrónica.
LC:
 Sí, han participado DJs como el estadounidense Captain Planet, el ecuatoriano Nicola Cruz, El Búho de Londres y los argentinos Tremor y Chancha Vía Circuito; por continuar con las tradiciones, que es muy importante, no debemos cerrarnos en lo antiguo porque todo evoluciona y en ese sentido, estos remixes son muy refrescantes, aunque en mi caso pienso que el trabajo del artista es recordar, debemos darnos la misión de seguir guiando a la juventud en el camino de nuestra cultura porque en nuestra lengua está nuestro pensamiento.


T: Usted es de Potosí
LC: 
Sí, de Qala Qala, que significa piedra sobre piedra, es un pueblo originalmente aymara que se ha ido "quechuizando"; en mi país hay tres culturas principales: quechua, aymara y guaraní, también tenemos 36 lenguas, yo sigo cantando en quechua porque así se adónde van mis cantos.


T: Se trata de culturas fuertes, que han resistido siglos de aniquilamiento e invisibilización y continúan vivas.
LC:
 Hemos estado en silencio pero siempre hemos practicado nuestras ofrendas a la tierra, antes lo hacíamos ocultamente, pero cuando se cumplieron los 500 años (1992) los pueblos indígenas hemos dicho "ya no tenemos que ocultarnos", tenemos que decir nuestra verdad que es el amor a la tierra, con la llegada de este proceso de cambio hay una afirmación de nuestras culturas muy importante, se va afirmando nuestra identidad y valorando nuestra cultura, nuestros tejidos, nuestros pensamientos.

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fuente: telam.com.ar

El gran guitarrista Eduardo Isaac ofrece una clase y un concierto gratuito El músico es solista invitado de un gran número de orquestas y lo dirigen importantes directores, y grabó para Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal (Canadá), entre otros.

El virtuoso guitarrista y compositor argentino Eduardo Isaac se presentará hoy a las 18 en Espacio Tucumán ( Suipacha 140), donde ofrecerá una clase de guitarra y un concierto gratuito para cerrar el ciclo "Clases Maestras", organizado por Dúo Color a Nuevo,, integrado por Federico D’Attellis y Juan Pablo Esmok Lew.

Oriundo de Paraná (Entre Ríos). Issac obtuvo el primer premio en concursos internacionales de importancia mundial en España, Bélgica y Brasil, y en los 90 grabó cinco discos de gran trascendencia dedicados al repertorio del siglo XX.
A lo largo de su carrera, se presentó en diferentes escenarios de América, Europa y Asia.

Issac es solista invitado de un gran número de orquestas y lo dirigen importantes directores, y grabó para Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal (Canadá), Georges Octors, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bélgica, entre otros.

Compositores de diferentes países le dedican obras, y sus transcripciones y arreglos exploran nuevos lenguajes en la estética guitarrística.

Los interesados en asistir al concierto pueden inscribirse en https://goo.gl/forms/U06F7Bcvw8Pbi2e33 o a través del FB: www.facebook.com/clasesmaestras 

Para leer el cable de la nota acceder a: http://cablera.telam.com.ar/cable/510813/el-gran-guitarrista-eduardi-issac-ofrece-clase-y-concierto-gratuito-en-espacio-tucuman

fuente: telam.com.ar

jueves, 18 de mayo de 2017

HOY JUEVES 19:00HS. "ESTARÉ SIEMPRE CON VOS" CON "ROXANA REY" POR "REYNAZUL...TU RADIO AMIGA".

TODOS LOS MARTES Y JUEVES 19:00HS.

"ESTARÉ SIEMPRE CON VOS"
CONDUCCIÓN
"ROXANA REY"

PARTICIPACIÓN ESPECIAL
"NOEMÍ SERANTES".

PEDÍ TU CANCIÓN, DEJÁ TU SALUDO DE VOZ SOLO POR 
WHATSAPP: 11 683 41909 11 683 41908

UN PROGRAMA DEDICADO SOLAMENTE A  LA MEDITACIÓN, REFLEXIÓN, UNA HORA DE SUAVE MÚSICA DÓNDE  JUNTOS PODAMOS AQUIETAR NUESTRAS MENTES Y  DESCANSAR DE UN LARGO DÍA. TE ESPERAMOS.

HOY JUEVES 22:00HS. "EL AMIGO IMAGINARIO" CON "CLAUDIO MÓNACO" POR "REYNAZUL...TU RADIO AMIGA".

"EL AMIGO IMAGINARIO"
CONDUCCIÓN Y DIRECCIÓN "CLAUDIO MÓNACO"
TODOS LOS JUEVES
PARA COMPLACER A TODOS NUESTROS OYENTES EN DOBLE HORARIO JUEVES
POR LA MAÑANA 10.00HS.
POR LA NOCHE 22:00HS.
Y DOMINGOS 22:00HS.
HORA ARGENTINA.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN CON CLAUDIO MÓNACO:
http://claudiomonacoelamigoimaginario.blogspot.com.ar/
https://www.facebook.com/claudio.monaco.52?fref=ts

Programa ya emitido.

DECESO Falleció el dramaturgo Alberto Ure El dramaturgo, director, docente y teórico teatral Alberto Ure falleció esta madrugada en su casa a los 77 años, luego de padecer una larga enfermedad, informaron a Télam allegados al teatrista.

El dramaturgo, director, docente y teórico teatral Alberto Ure falleció esta madrugada en su casa a los 77 años y luego de padecer las consecuencias de un ACV que se le declaró en 1998 y del que nunca pudo recuperarse, informaron a Télam allegados al teatrista, cuyos restos son velados a partir de las 17 en la sala 3 de la Casa de la Cultura porteña, Avenida de Mayo 575.

Ganador de los premios María Guerrero, Teatro del Mundo, Konex, Molière y Podestá, había nacido en Buenos Aires el 18 de febrero de 1940 y a los 20 años tomó clases de actuación con Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo, de quien fue asistente de dirección en "Salvados", de Edward Bond, a poco de haber ingresado a su escuela.

La obra fue prohibida a las pocas funciones por el gobierno de Juan Carlos Onganía, que suponía que algún pasaje afectaba a la sensibilidad del "público medio", lo que marcó de algún modo los futuros trabajos de Ure, que incursionaron en el más absoluto eclecticismo y que, a favor o en contra, nunca dejaban espectadores indiferentes.

En el Instituto Di Tella estrenó "Palos y piedras" en 1968, una creación colectiva más recordada por los memoriosos que bienvenida por la crítica, y creó una conmoción en esa misma temporada con "Atendiendo al Sr. Sloane", de Joe Orton, un británico especialista en comedias negras que por entonces sonaba muy revulsivo.

Al año siguiente permaneció cuatro meses en Nueva York, donde tomó clases con el director y teórico Richard Schechner, promotor del "teatro pobre" del polaco Jerzy Grotowski, tendencia que lo influyó con fuerza en sus primeros años de actividad, y a su regreso montó su propio estudio, donde experimentó con el psicodrama con la participación de Eduardo Pavlovsky e investigó ciertos procesos psicoactivos.

Fue docente titular en la cátedra de Dirección en el entonces Conservatorio Nacional de Arte Escénico desde 1975, pero con la llegada de la dictadura cívico-militar del año siguiente debió exiliarse en España, donde dio clases en el Conservatorio Real de Madrid y el Instituto Goethe local, además de haber dirigido algún espectáculo.

Su siguiente locación fue en Brasil, contratado también por el Goethe, y cuando regresó a la Argentina, aún bajo el gobierno de facto, su puesta de "Telarañas", de Pavlosvky, también fue prohibida y entonces, como era un hombre sin prejuicios y ferviente trabajador, hizo debutar en teatro a Graciela Alfano en la comedia "Espía por amor", que le sirvió para recargar sus ingresos.
En 1981 fue uno de los impulsores de Teatro Abierto, para el que dirigió "El 16 de octubre" y "Barón V", ambas de Elio Gallípoli, y entre 1990 y 1991 fue director contratado en el entonces Teatro Municipal General San Martín, un cargo que cumplió en paralelo con el de director adjunto del Centro Cultural Recoleta, por aquellos días a cargo de su amigo Miguel Briante.

Luego incursionó en TV redactando guiones o corrigiendo ajenos y fue director de casting de Canal 2 -lo que le daba otra categoría a los productos de la casa- y en el 13 hizo lo mismo, además de aparecer como director en la telenovela "Bárbara Narváez", con Leonor Benedetto y Gerardo Romano, y como director de escena en "Zona de riesgo", con Romano y Rodolfo Ranni, que en 1992 se animaron a ser pareja ante las cámaras.

Amigo de la provocación y lo pragmático, dos de los últimos espectáculos teatrales que montó fueron "En familia", de Florencio Sánchez (1996, TNC), en la que mezcló actores de TV (César Bertrand, Lisandro Carret), una actriz casi retirada (Estela Molly) y gente del off (Vera Fogwill, Humberto Tortonese), y "Don Juan", adaptación de varios textos clásicos con escenas sexuales bastante explícitas.

Antes había hecho besarse a dos hombres -Lorenzo Quinteros y Antonio Grimau- en "Los invertidos", de José González Castillo, en el San Martín, en 1990, e incluyó a otro actor -Willy Lemos- vestido de mujer en lo que se supone el primer caso de travestismo en un teatro oficial.

Otras de las obras que dirigió fueron "Puesta en claro", de Griselda Gambaro, "Antígona", de Sófocles, ambientada en la actualidad, "El padre", de August Strindberg, "Noche de reyes", de William Shakespeare, y "El campo", también de Gambaro.

Dejó una única obra de su autoría, la vitriólica "La familia argentina", que tuvo dos versiones, una de ellas con Claudia Cantero, Carla Crespo y Luis Machín, dirigida por control remoto a través de Cristina Banegas -él fue quien puso el nombre El Excéntrico de la 18 a la sala-escuela de la actriz- y publicó los libros "Sacate la careta" (2003), "Rebeldes y exquisitos" y "Ponete el antifaz" (ambos de 2009).

Durante un homenaje que se le hizo en el Teatro Nacional Cervantes ese último año, al que asistió emocionado y en su silla de ruedas, el crítico Carlos Pacheco habló así: "Ure buscaba, confrontaba, se enojaba con su tiempo y con sus pares. Estaba perdido y lo manifestaba. Se encontraba y lo disfrutaba. Nunca fue un transgresor, como muchas veces se dijo, y por eso se lo cuestionó o negó. Es un creador en búsqueda permanente. Con un discurso complejo a veces, pero movilizador siempre".

En la ocasión, su colaboradora y amiga personal Banegas, expresó: "Fue enorme la voracidad de Ure por la lectura; era inalcanzable. Hasta que descubrí que tenía insomnio. Claro, como no podía dormir leía entre cuatro y cinco horas más por día que cualquiera de nosotros".  fuente: telam.com.ar

Murió Roger Ailes, fundador de Fox News.

Hoy murió Roger Ailes, el hombre que transformó el mundo de los noticieros televisivos al crear Fox News Channel y fue luego destituido en medio de acusaciones de acoso sexual. Tenía 77 años. La noticia de su fallecimiento fue anunciada por la compañía de medios. 
Ailes fue un activista republicano que asesoró a candidatos como Richard Nixon, Ronald Reagan y George H. W. Bush. Luego aprovechó su experiencia en comunicación de masas para dedicarse a la industria televisiva. A comienzos de 1996 aceptó la oferta del empresario de medios Rupert Murdoch de crear una red de noticias desde cero, que fuera capaz de competir con CNN.
Ese mismo octubre comenzó a transmitirse Fox News Channel. Desde el inicio trató de definir su perfil como la alternativa claramente conservadora a la programación de las cadenas CNN y MSNBC, y la convirtió en una de las redes de mayor audiencia en Estados Unidos.
Además fue una potencia política, aunque Ailes rechazaba las acusaciones de que era un canal de derecha e insistía en el lema de la empresa: "Fair and Balanced" ("Justo e Imparcial"). Durante los gobiernos de George W. Bush, el canal Fox News y el propio Ailes alcanzaron el apogeo de su influencia.
n julio del año pasado fue destituido abruptamente luego de que una presentadora del canal, Gretchen Carlson, de 50 años, lo denunció por acoso sexual. Lo acusó de haber saboteado su carrera después de que ella rechazó sus avances sexuales y denunció ser víctima de un acoso sexual continuado. Otras mujeres que trabajaban para la emisora presentaron acusaciones similares, siempre rechazadas por Ailes.
Al mes siguiente del escándalo, en agosto de 2016, para prepararse para los debates presidenciales que lo enfrentaron a Hillary Clinton.
Fuente: Agencias.

Muerte de Chris Cornell: confirman que el cantante de la banda Soundgarden y pionero del movimiento "grunge" se suicidó.

El cantante y compositor Chris Cornell, líder de la banda Soundgarden y pionero del movimiento grungemurió a los 52 años tras un concierto en la ciudad de Detroit, en Estados Unidos.
La policía de Detroit había apuntado al suicidio como posible causa de muerte del reconocido artista, dato que confirmó posteriormente el forense médico.
"La muerte fue dictaminada como suicidio por ahorcamiento", le dijo a BBC Mundo James Martínez, portavoz de la oficina del forense médico del condado de Wayne, en Michigan.
El cuerpo de Cornell fue encontrado sin vida en la habitación de su hotel en Detroit, donde se encontraba de gira por el regreso de Soundgarden, la mítica banda de grunge que se formó en Seattle en 1984.
También era conocido por otro popular grupo de rock, Audioslave, además de formar parte de la "superbanda" Temple of the Dog.

Una voz inconfundible

Cornell fue uno de los artistas que dieron forma e impulsaron internacionalmente a la música grunge, considerado por muchos como el último gran subgénero del rock.
Según el crítico de música de la BBC Marc Savage, la voz versátil de Cornell, de varias octavas, se convirtió en el arma (no tan) secreta de Soundgarden.
Junto a bandas como Nirvana y Pearl Jam, ese grupo impulsó una verdadera revolución musical en la década de los 90.
Su mayor éxito en aquella época fue Black Hole Sun, que sigue siendo su canción más popular al punto que en Spotify hay más de 50 versiones interpretadas por artistas tan distintos como Anastacia y Paul Anka.
El video de ese tema, con tintes surrealistas, se convirtió en uno de los favoritos de la cadena MTV, donde fue premiado como el mejor video de 1994 dentro del género hard rock/metal.
Pero incluso Cornell nunca supo por qué esta canción con su dulce melodía y letras oníricas provocó tal furor: "Simplemente estaba absorbido por la música y pinté una imagen con las letras", dijo una vez.
Con Soundgarden grabó seis álbumes y ganó dos Grammy, mientras que con Audioslave lanzó tres discos. Esta banda, formada en 2001 y disuelta en 2007, es la que le dio toda una nueva generación de seguidores,
Como solista grabó cuatro álbumes, el más reciente titulado Higher Truth (2015).
Cornell también compuso para otros artistas, incluyendo a Alice Cooper y, de hecho, conformó Audioslave con los miembros restantes del grupo de rock experimental Rage Against The Machine.
Junto a ellos participó en el primer concierto al aire libre de una banda de rock estadounidense en Cuba.
Posteriormente trabajó con el productor de hip-hop Timbaland. Como fruto de esa colaboración surgió su álbum Scream(2009).

Solitario y agorafóbico

Cornell nació el 20 de julio de 1964 en Seattle, la ciudad del noroeste de Estados Unidos considerada como la "cuna del grunge".
Ya estando en la escuela se interesó en la música, especialmente debido a su afición a los Beatles, lo que le llevó a aprender a tocar el piano.
Durante su adolescencia fue mayormente un joven solitario que padecía de agorafobia y ansiedad, hasta que el rock le ayudó a superar su dificultad para relacionarse con los demás.
Tras abandonar los estudios, compró una batería y se puso a tocar en varios grupos locales. Fue entonces cuando entró en contacto con el bajista Hiro Yamamoto y el guitarrista Kim Thayil, con quienes formó Soundgarden en 1984.
En 2003 inició un tratamiento de rehabilitación como parte de un esfuerzo para superar su adicción a las drogas y al alcohol.

Experimental en la gran pantalla

Como todos los grandes músicos, escribe Savage, Cornell "era curioso y audaz".
Su mayor pesar con la escena del grunge fue que las bandas experimentales de Seattle, las que estaban tocando jazz y rock gótico, quedaron atrás porque no encajaban en la narrativa y etiquetas inventadas por la industria de la música.
"Es como si alguien hubiera entrado en su ciudad con bulldozers y compresores de agua y minado su propia montaña perfecta y excavado y arrojado lo que no quería y tiró el resto para que se pudriera", dijo a la revista Rolling Stone en 1994. "Es así de malo".
En los últimos años, las canciones de Cornell conquistaron una generación más al saltar a la gran pantalla.
Su tema You Know My Name para la película Casino Royale (2006) puede no ser un clásico del género, pero fue un éxito sin concesiones por su asociación con el nuevo y más rudo James Bond, Daniel Craig.
También escribióLive to Rise, la canción final del éxito de taquillaThe Avengers ("Los Vengadores", 2012), que reúne a varios superhéroes de Marvel.
A su vez, la canción Misery Chain, un dúo con Joy Williams, fue parte de la banda sonora de la película ganadora del Oscar 12 Years A Slave ("12 años de esclavitud", 2013).
Por otra parte, su temaThe Keeper from Machine Gun Preacher fue nominada para un Globo de Oro en 2012.

Múltiples homenajes

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, varias leyendas de la música le rindieron homenaje.
El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, tuiteó: "Descansa en paz Chris Cornell. Increíblemente talentoso, increíblemente joven, increíblemente te echaremos de menos".
Por su parte, el músico Elton John expresó: "Conmocionado y entristecido por la repentina muerte de @chriscornell. Un gran artista y un hombre de los más amoroso".
Savage escribe: "Su muerte prematura significa que, después de Kurt Cobain, Layne Staley y Scott Weiland, otra de las principales luces del grunge se ha extinguido".
  • El grunge es un subgénero del rock alternativo y un movimiento contracultural nacido a mediados de los 80 en Estados Unidos pero que alcanzó el éxito comercial en todo el mundo en los 90.
  • Se originó en la escena underground de la ciudad estadounidense de Seattle, en el noroeste de EE.UU., bajo el paraguas de un sello de grabación independiente.
  • Musicalmente, el grunge fusiona elementos del punk, del hard rock y del indie (bandas como Sonic Youth). Se caracteriza por una mezcla de crudeza y melodía, con guitarras distorsionadas y voces enérgicas pero distintivas.
  • Las letras son introspectivas: hablan de la angustia, la alienación, las preocupaciones y el deseo de libertad de una generación.
  • Los representantes más famosos de este subgénero son Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Stone Temple Pilots.
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